Programm | Vienna Art Week 2026 | Vienna Art Week 2026

Rundgang mit Direktor Georg Hoffmann durch die Ausstellung ‚Gewalt – Gesellschaft‘, basierend auf ‚HOPE. Ein Kurzfilm der iranischen Filmemacherin Maryam Kouhestani‘

10/11/2026

16:30 — 17:30 h

Heeresgeschichtliches Museum Wien

Arsenal 1, 1030 Wien, Österreich

Bitte VIENNA ART WEEK-Zutrittssticker bei der Kassa abholen.

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Ausgehend von der künstlerischen Arbeit der iranischen Künstlerin Maryam Kouhestani lädt Direktor Georg Hoffmann zu einem Rundgang durch die Ausstellung Gewalt – Gesellschaft. Österreich im Zeitalter der Weltkriege 1918 bis 1956 mit einem historischen Blick darauf, wie in damals Personengruppen Rechte abgesprochen wurden, wie es soweit kommen konnte und welche gesellschaftlichen Voraussetzungen dazu gegeben sein müssen.

Die poetische Arbeit der Künstlerin Maryam Kouhestani widmet sich dem Kampf iranischer Frauen um Freiheit.

Sie führen ihn ohne Waffen, individuell und solidarisch zugleich. Das Werk spiegelt die Idee wider, dass sich immer Raum für Hoffnung öffnet, solange sich Menschen bemühen, sich weiterzubewegen und nach einem Sturz wieder aufzustehen. Für die Künstlerin sind es dabei die Kraft und die Beharrlichkeit auf dem Weg, die das Wesen des Lebens verkörpern.

Der Film entstand in der Wüste von Abuzeydabad in der Nähe der Stadt Kashan im Iran. In Österreich erlebt die Filmperformance 2026 im Rahmen der VIENNA ART WEEK im Heeresgeschichtlichen Museum ihre Erstaufführung.

HINWEIS: Bitte VIENNA ART WEEK-Zutrittssticker bei der Kassa abholen.

Eröffnung: ‚Wolfram Ullrich‘

07/11/2026

11:00 — 14:00 h

Galerie Sturm & Schober

Kohlmarkt 9/2/5, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Am 7. November eröffnet die Galerie Sturm & Schober eine Einzelausstellung mit neuen Arbeiten von Wolfram Ullrich.

Wolfram Ullrich (*1961 in Würzburg) zählt zu den markanten Positionen der zeitgenössischen Konkreten Kunst. In seinen präzise konstruierten, zwischen Malerei und Skulptur angesiedelten Arbeiten untersucht er das Zusammenspiel von Farbe, geometrischer Form, Raum und Wahrnehmung.

Seine reliefartigen Werke lösen sich von der klassischen Bildfläche und entwickeln, abhängig vom Standpunkt der Betrachtenden, eine besondere räumliche Dynamik.

Wolfram Ullrich, VONI, 2025, 4- Parts , Acrylic on Steel, 84 x 120,5 x 5,5 cm Foto: Wolfram Ullrich, Courtesy of Galerie Sturm & Schober

Eröffnung: ‚FOTOGRAFIE AM BRILLANTENGRUND‘

12/11/2026

18:00 — 22:00 h

Brilli Off-Space - Am Brillantengrund

Bandgasse 4, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

2013 traf der Taifun Haiyan die Philippinen. Für eine Spendenaktion kamen 20 Fotograf:innen zusammen, darunter Zara Pfeifer, Daniel Gebhart de Koekkoek, Stefanie Moshammer und Thomas Albdorf. Daraus entwickelte sich die Ausstellungsreihe Fotografie am Brillantengrund. Später stießen internationale Namen wie Erik Kessels und Max Siedentopf dazu.

13 Jahre später gibt es eine Reunion. Ein Kern der ursprünglichen Fotografen zeigt jeweils eine Arbeit aus der Anfangszeit neben einer aktuellen.

Was ist geblieben, was ist dazugekommen?

Credits: Fotografie am Brillantengrund

„Austrian Angst und Wiener Aktionismus“ – Vortrag von Direktor Klaus Albrecht Schröder

12/11/2026

17:00 — 18:00 h

WIENER AKTIONISMUS MUSEUM

Weihburggasse 26, 1010 Wien, Austria

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Der Wiener Aktionismus stellt eine der radikalsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts dar. Seine Radikalität wurzelt u.a. in der intensiven Beschäftigung seiner Protagonisten mit den sozialen und existenziellen Ängsten des Nachkriegsösterreich.

Über die Verletzungs-, Verstümmelungs- und Kastrationsangst verhandelten die Kunstschaffenden menschliche Tiefängste wie die Verlust- oder die Todesangst. Dabei nutzten sie stets den Körper als Kanal, um Verdrängtes an die Oberfläche zu holen und zugleich als Mittel, um in die Ängste der Zeit einzugreifen. Unterschiedliche Formen und Bedeutungen von Angst wurden dadurch zum Ausdruck gebracht.

Neben der Konfrontation mit persönlichen Ängsten und Kriegstraumata suchten sie zudem die Auseinandersetzung mit kollektiver Schuld. Die vier Hauptprotagonisten – Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch, und Rudolf Schwarzkogler – visualisierten durch öffentliche Aktionen und Fotodokumentationen schockartig die Angst vor der eigenen Geschichte, der eigenen Gewaltbereitschaft und die Bigotterie.

Ihre Praktiken und Themen verschafften den Aktionisten den Ruf einer realen Bedrohung konventioneller Moralvorstellungen und bürgerlicher Ordnungen. Doch das selbsterklärte Ziel der Künstler war weniger der Schock als vielmehr die kollektive Befreiung von Ängsten durch das subjektive Selbstopfer: Heißes Wachs auf den Gliedmaßen, Rasierklingen in der Wange, Nadelstiche in der Haut, Szenen der Selbstverstümmelung oder die Selbstkreuzigung.

Anlässlich der VIENNA ART WEEK überführt das WIENER AKTIONISMUS MUSEUM diese künstlerischen Unterfangen in die Gegenwart und fragt sowohl nach dem Potenzial als auch nach den Problematiken der damaligen Aktionen für den Umgang mit den Ängsten von Heute.

Anmeldung erforderlich: info@wieneraktionismus.at (hier klicken zum Anmelden)

Günter Brus, Self-Painting (Hand Painting – Head Painting – Head Addition), December 1964, John Sailer Studio, Opernring 21, 1010 Vienna, black-and-white photograph, photo by Ludwig Hoffenreich.

Artist Talk mit Berthold Ecker: ‚WERKSCHAU XXXI GABRIELE ROTHEMANN‘

10/11/2026

18:30 — 20:00 h

FOTOGALERIE WIEN

Währinger Straße 59, 1090 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Für ihre 31. WERKSCHAU hat die FOTOGALERIE WIEN die Künstlerin Gabriele Rothemann eingeladen. Nach 25 Jahren Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst Wien beginnt für Rothemann ein neuer Lebensabschnitt. Als Professorin für künstlerische Fotografie gründete sie die Klasse für Fotografie im Bereich Bildende Kunst, schuf zeitgemäße technische Voraussetzungen für Fotografie als Kunstmedium und gab der Wiener Fotografie wichtige inhaltliche Impulse.

Lehre und eigenes Schaffen sind im künstlerischen Bereich untrennbar verbunden. Mit der nun erfolgten Entflechtung entstand auch ein neuer Arbeitsort. Die Einrichtung des neuen Ateliers brachte ästhetische Erfahrungen mit sich, die – wie schon zuvor die aufmerksame Wahrnehmung von Alltäglichem, Archaischem, Philosophischem, Mythologischem und Politischem – in Rothemanns künstlerische Arbeit einflossen.

Wie ein Fluss seinen Verlauf den geologischen Gegebenheiten anpasst, mäandert auch die Künstlerin durch die Erfahrungen, die ihr wacher Geist aufnimmt und ästhetisch wie inhaltlich neu konstruiert. Es entstehen bildliche Realitäten, die tief im Erfahrungsschatz der Menschheit verwurzelt sind.

Gemeinsam mit weiteren Schlüsselwerken entsteht ein medienreflexives Gewebe, das sich mit der Conditio Humana auseinandersetzt. (Berthold Ecker)

Bildcredit: Gabriele Rothemann, Hab und Gut No. 7, 2012, Radiografie auf Röntgenfilm, je 98,7 x 212,5 cm

‚Sophie Dvořák: Landscape of Events‘ – Finissage der Ausstellung und Gesprächsrunde

13/11/2026

17:00 — 20:00 h

GALERIE3

Schleifmühlgasse 3, 1040 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Im Rahmen der VIENNA ART WEEK präsentiert die GALERIE3 kartographische Collagen von Sophie Dvořák, unter anderem aus der Werkserie Landscape of Events. Zur Finissage findet eine offene Gesprächsrunde mit Sophie Dvořák, Nikolaus Schobesberger (Direktor der Karten- und Globensammlung der ÖNB) und Andreas Spiegl (Kulturwissenschaftler, Akademie der bildenden Künste Wien) statt.

Ausgangspunkt der Werkserie sind historische Atlanten unterschiedlicher Zeiten und Länder, in denen Geschichte über geografische Darstellungen, Zeichen und Legenden vermittelt wird. Die Künstlerin überführt jeden Atlas in zwei Collagen: Eine versammelt die verwendeten Zeichen und Legenden in chronologischer Abfolge und legt damit die jeweiligen Systeme der Codierung offen. Die zweite setzt Kartenfragmente neu zusammen und verschiebt ihre ursprünglichen räumlichen und historischen Beziehungen.

Dvořáks Arbeitsweise ist geprägt von der Auseinandersetzung mit historischem und kartographischem Material, das sie zerlegt, neu ordnet und in veränderte Zusammenhänge überführt. Durch Verschiebung, Fragmentierung und Neuordnung werden Strukturen und Zusammenhänge sichtbar, die im ursprünglichen Material verborgen bleiben. So wird historische Kartographie in einen zeitgenössischen Kontext überführt und kritisch hinterfragt – und damit auch unser Blick auf die Welt.

Zur Finissage findet eine offene Gesprächsrunde mit Sophie Dvořák und anderen Expert:innen statt. Im Gespräch werden die Arbeiten in einem größeren Kontext hinterfragt. Die Verschiebbarkeit von Grenzen in Geopolitik und Kunst steht dabei im Fokus.

Welche Perspektiven können entstehen durch künstlerische Neuordnung? Welches Potential liegt in der Möglichkeit von Verschiebungen? Und wie hilft uns Phantasie dabei, unsere Angst zu navigieren?

Sophie Dvořák, Landscape of Events; Atlas zur Weltgeschichte, 2026, Collage, 90 x 70 cm © Sophie Dvořák | Courtesy of GALERIE3 Wien

Performance & Podiumsdiskussion: ‚Residual~Futures: Presence and Interaction with Unnoticed Entities‘

11/11/2026

19:00 — 22:00 h

WEST Reallabor Fassfabrik

Lastenstraße 19, 1230 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHEN: DEUTSCH UND ENGLISCH

WEST Reallabor Fassfabrik lädt im Rahmen der Ausstellung Residual~Futures, die vom 7. bis 13. November 2026 im Reallabor Fassfabrik zu sehen sein wird, zu einer Podiumsdiskussion und Performance ein.

Die Künstler:innen Phin Anibal und Wanling Mo waren diesen August drei Wochen lang als erste Artists-in-Residence am WEST Reallabor Fassfabrik zu Gast. Sie wurden aufgrund ihres Engagements für ortsspezifische künstlerische Forschung sowie ihres Interesses an interdisziplinären und kooperativen Arbeitsprozessen ausgewählt.

Während ihres Aufenthalts untersuchten beide Künstler:innen das Potenzial von Präsenz, Aufmerksamkeit und Interaktion und die Frage, wie diese unseren Blick verschieben können, um Spuren unbeachteter, verlassener oder ignorierter Entitäten wahrzunehmen. Dabei entstanden vielschichtige Ökologien der Reflexion und eine Neuorientierung von Wertvorstellungen hin zur Relationalität.

Vor dem Hintergrund dieses historischen Moments, in dem Künstliche Intelligenz und der Klimanotstand unsere Existenz bedrohen, widmet sich die Podiumsdiskussion ortsspezifischer und relationaler Forschung an den Schnittstellen von Kunst, Wissenschaft und gesellschaftlichem Wandel. Warum ist es wichtig, sich gerade jetzt mit dieser Arbeit auseinanderzusetzen? Wie lässt sie sich im Kontext dieser existenziellen Fragen verorten? Und wie können Künstler:innen und Institutionen ihre Arbeit auf konkrete Wirkung hin ausrichten?

Die Kuratorin und Autorin Lorena Moreno Vera spricht mit den Mitgliedern der Residency-Jury Christoph Thun-Hohenstein (ReGenerativa.eu) und Sebastian Haselsteiner (STRABAG ART), der Künstlerischen Leiterin des Reallabors Fassfabrik Sabine Maier sowie dem Künstler Gerhard Lang.

Im Anschluss an das Panelgespräch präsentiert Wanling Mo eine während ihrer Residency entwickelte Performance.

Weitere Informationen unter: www.west-space.at und www.fassfabrik.at

Photos by Angelika Goldmann

‚Good Luck Mütterchen xx‘ – Kuratorinnenführung und Mama’s House mit DJn KiaOraKlub

13/11/2026

18:00 — 22:00 h

WEST / OWA Otto-Wagner-Areal - Friseursalon

Baumgartner Höhe 1, 1140 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH

„…Damit sich eine Frau überhaupt für eine Karriere entscheidet, geschweige denn für eine Karriere in der Kunst, …[braucht sie] ein gewisses Maß an Unkonventionalität, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart; ganz gleich, ob die Künstlerin gegen die Haltung ihrer Familie rebelliert oder darin Kraft schöpft – sie muss auf jeden Fall eine gute Portion Rebellionsgeist in sich tragen, um sich überhaupt in der Kunstwelt durchzusetzen, anstatt sich der gesellschaftlich anerkannten Rolle als Ehefrau und Mutter zu fügen, der einzigen Rolle, der sie jede gesellschaftliche Institution automatisch zuweist.“ (Linda Nochlin, 1971)

„Good Luck Mütterchen xx“ ist eine „Keep Calm and Carry On“-Ausstellung mit Werken von, für und über Künstlereltern, die sich aus Notwendigkeit, Erinnerung, Prekarität, Zweifel, Patriarchat, Gesellschaft, Biologie und Kultur Zeit für die Kunst nehmen.

Die Künstler*innen Maria Bussmann (AUT), Anna Shipley (JSY), Kay Le Seelleur Ara (JSY), Lindsay Rutter (JSY), Sophie Bösker (AUT / DEU), Melanie Tangaere Baldwin (NZL), Leo Begere (AUT) und Rychèl Thérin Scott (AUT / JSY / NZL) thematisieren mit scharfem Witz, Präzision, Farbe und Sorgfalt Momente aus dem Leben als Künstler*innen und Eltern.

Nehmen Sie um 18 Uhr an der Kuratorinnenführung (Englische Sprache) mit Rychèl Thérin Scott teil und kommen Sie von 19:30 bis 22 Uhr zum Mama’s House mit DJn KiaOraKlub vorbei.

Rychèl Thérin Scott

Motto-Spezialtour: „NAVIGATING ANGST – Wovor hat die Macht Angst?“

07/11/2026

11:00 — 13:00 h

Simon Nagy

Schillerplatz 3, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Autor und Kunstvermittler Simon Nagy (trafo.K) hat ausgehend vom diesjährigen Motto der VIENNA ART WEEK eine besondere Tour entwickelt, die zu ausgewählten Orten in der Wiener Innenstadt führt:

Mit dem Slogan „Keine Angst“ erinnern wir uns gegenseitig daran, uns nicht einschüchtern zu lassen von der spaltenden, vereinzelnden und panikmachenden Politik der Rechten. Doch was, wenn wir den Blick einmal umdrehen und uns fragen: Welche Ängste wohnen eigentlich mietfrei in denjenigen Köpfen und Strukturen, die die gegenwärtige Faschisierung vorantreiben?

Dieser Frage geht der Stadtrundgang nach. Denn die allerorts erstarkende Politik der Verrohung, Grausamkeit und Gewalt entsprießt schließlich selbst paranoider Angst: Angst vor Auflösung, Angst vor Vielheit, Angst vor Differenz. Das sind abstrakte Begriffe; ihre Effekte manifestieren sich im Wiener Stadtraum allerdings ganz handfest.

Nachdem wir unsere angstkritischen Blicke am „Weltgerichts-Triptychon“ von Hieronymus Bosch in der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste geschärft haben, treten wir in den grauen November und schreiten drei solcher Manifestationen ab: die Benko-Ruine auf der Mariahilfer Straße, die Habsburger-Schädel in der Kapuzinergruft und schließlich das inzwischen wieder als „Schande“ markierte Ehrenmal für Karl Lueger am Stubentor.

An diesen drei sehr unterschiedlichen Orten diskutieren wir darüber, wovor die Macht Angst hat – und wie wir vielleicht dazu beitragen können, ihre Ängste und unsere Begehren Realität werden zu lassen.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich. Zum Anmelden hier klicken!

Mit freundlicher Unterstützung der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien und der Kapuzinergruft.

Hieronymus Bosch, Weltgerichts-Triptychon (Detail). Credit: Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien.

Eröffnung: ‚Sylvia Eckermann / Gerald Nestler / Aaron Berman: ABLAZE. A tomography of artificial power‘

11/11/2026

19:00 — 21:00 h

Kunstraum Eckermann Nestler

Neulinggasse 9, 1030 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Eine Ausstellung von Sylvia Eckermann / Gerald Nestler / Aaron Berman.

ABLAZE ist eine interaktive Kunstinstallation, die mit einer experimentellen Live-Demonstration eröffnet wird. Das Projekt greift direkt ins Innere großer KI-Sprachmodelle ein und macht ihre internen Strukturen zum künstlerischen Material.

Wie lernen solche Modelle Verhaltensmuster von Autorität und Unterordnung? Und lassen sich diese Muster verändern? Zur Eröffnung zeigt ABLAZE, wie solche Machtmuster in einem KI-Sprachmodell aufgespürt und experimentell verschoben oder abgeschwächt werden können. Visuelle Übersetzungen, Klänge und Erzählungen machen diese Eingriffe und ihre Auswirkungen erfahrbar.

In der Ausstellung sind die Besucher:innen eingeladen, die Sprachmodelle mit eigenen Prompts zu erkunden und ihre Antworten entlang ausgewählter Achsen zwischen Macht und Ohnmacht, Autorität und Unterordnung zu beeinflussen. Dabei wird nachvollziehbar, wie Eingriffe in die inneren Strukturen der Modelle bestimmte Antworten wahrscheinlicher machen und andere in den Hintergrund rücken. So wird deutlich, dass mit KI erzeugte Antworten keine selbstverständlichen Wahrheiten sind, sondern Möglichkeiten, die sich durch gezielte Eingriffe in die inneren Strukturen der Modelle verändern lassen. Welche Spielräume eröffnen sich dadurch für Abweichung und Verweigerung?

Aus dieser künstlerischen Auseinandersetzung heraus fragt ABLAZE: Wie können wir die Systeme, die unseren Alltag zunehmend prägen, besser verstehen – und auf dieser Grundlage Handlungsspielräume erschließen und Widerständigkeit stärken?

Eröffnung: 11.11., 19:00–21:00 Uhr
Öffnungszeiten der Ausstellung: 12.–15.11., 15:00–18:00 Uhr.

Mit freundlicher Unterstützung von

& von der Bezirkskultur für den 3. Bezirk.

ABLAZE image by Sylvia Eckermann, 2026.

Eröffnung: ‚Das letzte Abendblau‘

07/11/2026

16:00 — 18:00 h

LLLake & LLLLLL artist run space

am Seestadt See, Zaha Hadid Platz, 1220 Wien

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH

Die Ausstellung Das letzte Abendblau ist die finale Ausstellung und Abschluss des 2026 entstehenden neuen Kunst im öffentlichen Raum Projekts LLLake am Zaha Hadid Platz, direkt am neu gestalteten Nordufer des Seestadt Sees.

Der Zaha Hadid Platz ist aktuell der zentrale Kunst- und Kulturstandort im öffentlichen Raum der Seestadt, im Übergang von Brachland zur ab 2028 entstehenden finalen Architektur der Seestadt an diesem Ort.

Die erste Inszenierung des Standorts durch LLLake wurde als Kooperation von Bartosz Dolhun und Reinhold Zisser, mit dem Ziel den neuen Standort als Gesamtinstallation im öffentlichen Raum zu begreifen, umgesetzt. Skulpturale Arbeiten und Medieninstallationen stehen in einem fließenden Übergang zu Raumdisplays und der Gesamtarchitektur des zentralen Container Objekts.

LLLake steht in direkter Beziehung zum Ausstellungsraum LLLLLL, welcher seit 2024 in der Seestadt, als Ausstellungsraum für zeitgenössische KünstlerInnen, die sich mit Fragen des öffentlichen Raumes beschäftigen, agiert. Es ist der erste Kunstraum in Wien, der sich explizit diesem Thema verschreibt. Die Arbeit von Reinhold Zisser und dem von ihm geleiteten Verein LLLLLL geht hierbei auf die Projekte zurück, welche ausgehend von der Notgalerie von 2017 bis 2020 in der Seestadt ihren Anfang nahmen.

Künstler:innen

Bartosz Dolhun / Anna Marie Lutz / Johannes Milchram / Yevheniia Pavlova / Reinhold Zisser

HINWEIS:

Die Eröffnung findet bei LLLake am Zaha-Hadid-Platz am Nordufer des Seestadt Sees statt. Die Ausstellung bei LLLake wird im LLLLLL artist run space erweitert.

Bei Schlechtwetter wird der LLLLLL artist run space (Sonnenallee 26/3, 1220) zur Hauptlocation.

Eröffnung: ‚Fear Writes History‘

10/11/2026

19:00 — 22:00 h

flat1_artspace

Radetzkystraße 4, 1030 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Angst schreibt Geschichte
Emotion am Werk
Wer hat Angst vor der Angst

Fear arises when deeply historical experience suddenly reemerges, and
becomes alive as a possible version of the present.

Das Jahresprogramm 2025 von flat1 setzte sich mit der Rolle von Angst in der heutigen Gesellschaft auseinander.

Wir postulieren: Geschichte wird nicht von Menschen, sondern von deren Emotionen geschrieben. Ausgehend von der historischen Entwicklung kollektiver Gefühle, wie sie von Emotionshistoriker:innen und Soziolog:innen analysiert wurden, wird die Frage gestellt:

Wie beeinflussen gesellschaftsübergreifende Gefühle unser kollektives und individuelles Verhalten, besonders in Zeiten großer Unsicherheit?

Vom Menschen kreierte Systeme lassen sich maßgeblich und sehr einfach von menschlichen Emotionen beeinflussen — oft viel mehr als beabsichtigt.

Dass gerade auch jene Gefühle, die sich kaum an der Realität orientieren gravierende Folgen nach sich ziehen können, zeigt zum Beispiel das Phänomen des „Schwarzen Freitag“.

Dieser fasziniert vor allem dadurch, dass das ursprüngliche Problem aus heutiger Sicht minimal erscheint und in keinem Verhältnis zur emotionalen Reaktion der Bevölkerung steht. Genau diese Überreaktion machte es aber erst zu dem folgeschweren schwarzen Freitag, der uns heute bekannt ist.

William James verortet die weitgehend unterschätzte Bedeutung von Gefühl und historischer Erfahrung vor allem in allen Formen der Erinnerung.

Der Mensch inszeniert sich zwar gern als vorwiegend rationales Wesen – die Ereignisse der Vergangenheit sprechen dann aber eine andere Sprache.

Die Äußerung eines Gefühls verändert in William Reddys Sicht jedoch nicht nur die innere Realität dessen, der empfindet, sondern ruft geradezu zwangsläufig eine Gefühls-Reaktion der anderen hervor. Man könnte also auch sagen:

„Jede Gefühlsäußerung tut etwas
mit der inneren und/oder äußeren Welt.“

(Bettina Hitzer-Emotionsgeschichte – ein Anfang mit Folgen).

Unsere Gefühlswelt wird also häufig und auch in weniger jahrhundertdefinierenden Gegebenheiten viel direkter in eine äußere Welt übersetzt, als wir ihr zugestehen. Es ist vielleicht intuitiv leicht verständlich, aber trotzdem die Artikulation wert: Gefühlsäußerungen bilden ein Netzwerk und interagieren.

Konsequent weitergedacht lässt sich der schwerwiegende Verdacht äußern, dass dem Menschen seine eigene Geschichtsschreibung entgleitet, indem er sich rückblickend als rationaler darstellt als er eigentlich ist.

Es stellt sich die Frage, ob nicht in der Vergangenheit in Wirklichkeit Ängste für uns Menschen Entscheidungen getroffen haben, oder, weiter gefasst, haben wir Menschen nicht viel mehr auf eine vorgegebene Emotionslandschaft reagiert, als uns lieb ist?

Die Arbeiten von Emotionshistorikern wie Carol Z. Stearns, Peter N. Stearns und Arlie Hochschild bieten eine theoretische Grundlage für derartige Überlegungen. Die „Emotionology“ beschreibt das Wechselspiel zwischen Gefühlsnormen und tatsächlichen Gefühlen.

Gefühle wie Angst werden durch gesellschaftliche Regeln geformt und verstärkt, und wirken sich ihrerseits auf soziale und politische Entscheidungen aus.

Auch Forscher wie Jan Plamper (History of Emotions) und Barbara H. Rosenwein (Emotional Communities) bieten wichtige analytische Grundlagen. Plamper etwa beschreibt, dass „Emotionen historische Entitäten sind, geformt und transformiert durch soziale, kulturelle und politische Kräfte“ (Plamper, 2015).

Damit sind Emotionen zusätzlich noch keine festen Größen, sondern ändern sich im historischen Kontext. Rosenwein betont die Rolle von „emotional communities“, in denen „gemeinsame emotionale Ausdrucksweisen und Normen“ das soziale Gefüge bestimmen (Rosenwein, 2006).

Letztlich geht es in diesem kuratorischen Konzept also um eine künstlerische Umsetzung der Frage: Wäre es akkurater, anstatt von der Geschichte der Menschheit von einer Geschichte der Emotionen zu reden? Und wie könnte, beziehungsweise sollte, man einer (zu) starken Emotionalisierung entgegentreten?

Das Jahresprogramm zu der Emotion ANGST zielt nicht nur darauf ab, ein künstlerisches Bild der Angst in der modernen Gesellschaft zu zeichnen. Es soll die Komplexität dieser Emotion erforschen, sowohl auf individueller als auch auf kollektiver Ebene und aufzeigen, wie gesellschaftliche Gefühlsnormen und individuelle Gefühle miteinander interagieren.

Gleichzeitig sollen die Mechanismen sichtbar gemacht werden, durch die Angst gesellschaftliche Radikalisierung und Konflikte befeuert.

flat1_artspace, Links: Karin Maria Pfeifer. Rechts: Sula Zimmerberger

Kollektive Performance: „Open Your Cases“

12/11/2026

17:00 — 18:00 h

IntAkt - Internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen

Währinger Straße 59, 1090 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Open Your Cases
Kollektive Performance

Als einmaliges Event innerhalb der Ausstellung The Dinner Party_Reloaded thematisieren die teilnehmenden Künstlerinnen in „Open Your Cases“ die kollektive Überwindung der Angst, als weibliche Protagonistinnen aus der Geschichte getilgt zu werden. Die Aktion bezieht sich auf das historische Projekt The Dinner Party (1979)* der US-amerikanischen Künstlerin Judy Chicago, in dem sie 39 aufwendig arrangierte Gedecke auf einer Festtafel ausstellte. Jedes Gedeck stand für eine bekannte Frau aus der Mythologie oder der Geschichte.

Die Ausstellung The Dinner Party_Reloaded widmet sich Aktivistinnen aus Politik, Gesellschaft, Kultur und greift damit das Thema der Repräsentation und Teilhabe weiblicher Positionen aus einem zeitgenössischen Blickwinkel auf. Die Party findet diesmal als Picknick statt, die den Frauen gewidmeten Gedecke sind in Form gefüllter Picknick-Koffer gestaltet. In der Performance werden die Picknick-Koffer geöffnet und mit einem Auftritt entsprechend der gewürdigten Aktivistinnen präsentiert. Überraschungen und interaktive Situationen sind inkludiert.

IntAkt – Internationale Gemeinschaft bildender Künstlerinnen versteht sich als feministisch inspiriertes Künstlerinnen-Netzwerk. Es wurde 1977 gegründet, um die Situation der bildenden Künstlerinnen auf sozialem und künstlerischem Gebiet zu verbessern und ihrer Marginalisierung einer männlich dominierten Kunstszene entgegenzuwirken. Die Aktivitäten der Anfangsjahre, die aus kulturpolitischen Initiativen und Aktionen bestanden, werden weitergeführt, um das Augenmerk auf die auch heute noch schwierige Situation von Künstlerinnen zu lenken und durch das gemeinsame Vorgehen IntAkt-Künstlerinnen in ihrer Arbeit zu unterstützen.

*https://de.wikipedia.org/

open-case2, Gisela Reimer

Performance & Eröffnung: ‚Der Bau‘

07/11/2026

17:00 — 22:00 h

Moos Atelier

Glockengasse 6, 1020 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

„Der Bau” nach einer Erzählung von Franz Kafka

In der Performance mit begleitender Ausstellung nehmen uns Cathérine Lehnerer, Anne Altmeyer und Lisa Rosetta Hartmann auf eine Reise in die labyrinthischen Gefilde des Wesens aus Franz Kafkas Erzählung „Der Bau“.

Für das Wesen wird die Angst zum bestimmenden Lebensinhalt, als sich der eigentliche Jäger als Gejagter zu betrachten beginnt und sich tiefer und tiefer in seinen Bau eingräbt. Sein vermeintlicher Safe Space, wird zum Gefängnis, während es sich in den Untiefen seines unterirdischen Irrgartens der Angst verliert. Das Navigieren durch die Angst wird zum nie enden wollenden Selbstzweck, nämlich dann, wenn das Wesen die Angst zum Fetisch erklärt. Zugleich wird ,Navigating Angst‘ zum konkreten Sinnbild.

In der Live Performance entsteht aus Kafkas Erzählung ein Sonic Comic, illustriert von Cathérine Lehnerer im Stile einer Graphic Novel auf den Fensterscheiben der Vitrine des Atelier Moos. Der Akt des Malens wird indessen von Anne Altmeyer mit elektronischer Klangkunst und narrativen Elementen begleitet. Lisa Rosetta Hartmanns Fotografien präparierter liebevoll verarzteter und aufgebahrter Kleintiere, das Kleinzeug, das das Wesen aus der Erzählung verspeist und sammelt, in Ausstellung und Rauminstallation, komplementieren die Erzählung um die Perspektive einer anderen Seite.

So kommentieren sie nicht nur das, was bei dem Navigieren der Angst aus dem Blickfeld gerät, sondern auch das Verhältnis vom Mensch zur Umwelt. Sie sind Würdigung und Reparatur einer unwiederbringlichen Zukunft. Ergänzend werden Comic-Zines der Künstlerinnen zu Kafkas Erzählung ausgestellt und der Prozess der Auseinandersetzung mit dem literarischen Material erfahrbar gemacht.

Keine Anmeldung erforderlich.

Zusatzveranstaltung

Ein reflexives Momentum bietet ein Comic-Zine-Workshop, der im Rahmen des Ausstellungsprogramms, am Sonntag, den 8.11., 14.00-16.00, im Atelier Moos stattfindet (Anmeldung für den Workshop per E-Mail an sonic-comic@ramasuri.xyz).

Mehr Informationen unter: https://ramasuri.xyz/

Führung: ‚Liminal Spaces‘ von Bernd Oppl

13/11/2026

16:00 — 17:00 h

Korridor – Raum für aktuelle Kunst

Hertha-Firnberg-Straße 10/stiege 4 top 1, Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Die Führung durch die Ausstellung Liminal Spaces (4.11.–5.12.2026) gibt uns einen Einblick in die multimediale Arbeit des Künstlers Bernd Oppl, die grundsätzlich vom Unsicherwerden (der Wahrnehmung) in einer schwer fassbaren, von starken Gegensätzen geprägten Welt handelt.

Die ausgestellten Arbeiten – Foto-Leuchtkästen, Dioramen, Videos und Raumobjekte – widmen sich dem Phänomen von Orten, die sich „zwischen“ Zuständen oder Bedeutungen befinden.

Liminal Spaces sind Räume, die vertraut erscheinen, aber gleichzeitig unheimlich, surreal, entrückt wirken, da sie menschenleer oder aus ihrem normalen Kontext gerissen sind. Oder weil sie plötzlich von chaotischen Ereignissen überrollt werden. Subtil gelingt es Oppl mit seinen Arbeiten, in denen sich Realitäten vermischen, existentielle Gefühle, innere Zustände und Ängste anzusprechen.

Dies wird von einer eigens für die Ausstellung entwickelten Soundinstallation, die durch sich wiederholende Klangmuster, die nie zu einem klaren Abschluss kommen und das Gefühl des Zwischenzustands verstärken, akustisch begleitet.

HINWEIS

Eingang: Maria-Kuhn-Gasse 8, 1100 Wien

Bernd Oppl_ Fire place, 2025, Duratrans, MDF, LED, Elektronik, 80 x 120 cm

Screening: „{Gegenpol} habitamus polaris“

12/11/2026

18:00 — 19:00 h

Glaspavillon des Bezirksmuseums des 20. Bezirks.

Jägerstraße 47, 1200 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DIVERSE SPRACHEN

„{Gegenpol} habitamus polaris“ ist eine kollektive Video-Installation und Screening-Umgebung, konzipiert für den Glaspavillon des Bezirksmuseums des 20. Bezirks. Das Projekt versammelt Künstler:innen unterschiedlicher geografischer und kultureller Kontexte aus Wien und darüber hinaus und versteht Zusammenkommen als räumliche und relationale Form des Navigierens durch Unsicherheit.

Die Installation entfaltet sich durch Bewegtbildarbeiten, die auf transparente Flächen, reflektierende Elemente und artikulierte Strukturen projiziert werden und den Glaspavillon in ein durchlässiges filmisches Habitat verwandeln. Über den Abend und die Nacht hinweg entsteht eine sich wandelnde Konstellation aus Bildern, Stimmen, Reflexionen, Klangfragmenten und Begegnungen, die zwischen Intimität und Kollektivität, Sichtbarkeit und Opazität, Fragilität und Resonanz oszilliert.

Anstatt Angst als individuelle Erfahrung zu begreifen, versteht das Projekt sie als strukturell hervorgebracht durch politische, ökologische, technologische und soziale Instabilitäten.
Als Gegenpol dazu schlägt „{Gegenpol} habitamus polaris“ eine offene Atmosphäre der Begegnung und geteilten Präsenz vor, in der Bewegtbilder zu Trägern von Relation, Erinnerung, Durchlässigkeit und Austausch werden.

Das Screening beginnt bei Sonnenuntergang und entfaltet sich bis in die Nachtstunden hinein, bevor es mit dem ersten Tageslicht endet. Innerhalb dieses zeitlichen Verlaufs funktioniert die Installation als lebendige und sich kontinuierlich transformierende Umgebung, in der die Arbeiten durch Nähe, Spiegelung, Überlagerung und Unterbrechung miteinander in Dialog treten. Gespräche, Klangfragmente, spontane Interaktionen und informelle Zusammenkünfte aktivieren den Raum als kollektive Situation statt als statisches Ausstellungsformat.

Begleitend zum Screening schafft ein Soup Talk einen gemeinschaftlichen und diskursiven Rahmen, der die Zusammenkunft sowohl buchstäblich als auch inhaltlich nährt. Die Eröffnung des Abends wird performativ moderiert von der Kunsthistorikerin Synne Genzmer gemeinsam mit der Künstlerin Juliana Herrero.

Beteiligte Künstler:innen sind:

Aylen Almendra
Liliana Arreola
Milagros Arias
Alfredo Barsuglia
Federica Bistoletti
Maria Bußmann
Julius Chromecek
Néstor Crovetto
Casaluce Geiger
Juliana Herrero
Nicolás Herrero
Hanna Hildebrand
Veronika Hösch
Lena Knilli
Ana Loureiro
Malena Martinez Cabrera
Raisa Maudit
Luis Otero
Sascha Pohle

Kuratiert von slowwave (aktuelles Board).

@julianaherrero_art
@slowwave

{Gegenpol} habitamus polaris - slowwave 2026

Eröffnung: ‚FORMER MINE: Marie Vermont‘

07/11/2026

19:00 — 22:00 h

Mz*Baltazar’s Laboratory

Jägerstraße 52-54, 1200 Vienna

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Der Erdkern befindet sich etwa 6000 km unter uns. Die Realität dieses Kerns und die Frage, woraus der unterirdische Raum besteht, bieten seit jeher Projektionsflächen für Spekulationen und stellen die Grenzen unserer visuellen, akustischen und existenziellen Vorstellungskraft auf die Probe.

FORMER MINE schürft in historischen und aktuellen Entwicklungen von Allmenden, Aneignungen, porösen und manifesten Untergründen und psychoakustischen Landschaften. Vergangene, hypothetische Theorien unterirdischer Schichten und Lagen und zeitgenössische Debatten darüber werden untergraben und bezeichnet.

FORMER MINE wühlt sich in einer begehbaren Soundinstallation aus Papiermembranen durch ausgelieferte Böden und diverse Konglomerate und oszilliert dabei zwischen sichtbar und hörbar, Entstehung und Verrottung, Zeit und Materialität.

Kuratorin: Evamaria Müller

Keine Anmeldung erforderlich.

Die Ausstellung ist am 8., 11., 14., 15., 19. und 20. November jeweils von 14 bis 18 Uhr geöffnet. Finissage am 20.11. von 19 bis 22 Uhr

Zusatzveranstaltung

15. November, 14-18:00 Uhr

Public Address Multichannel Workshop

Informationen zum Workshop:

Ausgehend von der Soundinstallation FORMER MINE geht es im Workshop um die analoge Steuerung einer Soundanlage mit mehr als vier bzw. bis zu zwölf Kanälen. Gemeinsam wird die vorhandene Multichannel-Umgebung ausgebaut, bespielt und geroutet.

Ohne Vorkenntnisse – um Anmeldung wird gebeten: eva@mzbaltazarslaboratory.org (Hier klicken zum Anmelden)

marievermont.world

Bild: Marie Vermont

Eröffnung: ‚BotenStoff‘

10/11/2026

17:00 — 19:00 h

werd:art

Im Werd 19, 1020 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Es ist dieses innere kleine Aufleuchten davor, ein Ziehen nach vorne, ein kaum greifbarer Impuls, der sagt: weiter.

Auch wenn nichts sicher ist.

Ein kurzer Aufstieg, bevor alles wieder zerfließt. Nichts bleibt ganz fest, nichts ganz fern. Kontrolle löst sich auf, Strukturen brechen, Formen entgleiten.

Was bleibt ist Bewegung.

Ein Drängen.

Ein Bedürfnis nach mehr, nach weiter, nach nochmal.

Ein unabschließbares Suchen nach Orientierung

Körpereigene Botenstoffe entstehen nicht im Moment des Ankommens, sondern im Unterwegssein. Sie halten uns mit der Zukunft verbunden, auch wenn sie unklar oder bedrohlich erscheint.

In dieser Spannung entsteht Navigation als ein tastendes Vorwärts, die keinen sicheren Ausgang haben. Wie ein Schiff zwischen den höchsten Wellen des Meeres. Angst ist dabei Material, aus dem sich immer wieder neue Wege formen.

Die Ausstellung BotenStoff, eine Kollaboration zwischen Werd:art und der Galerie Gugging, greift diesen Spannungsraum auf und zeigt wie Wahrnehmung als körperlich, fragil und zugleich widerständig verstanden wird.

Unterschiedliche Erfahrungswelten treffen aufeinander, ohne sich zu glätten und genau darin entsteht eine Form von Orientierung in Bewegung.

Kuratiert von Nina Katschnig.

Courtesy Galerie Gugging

Eröffnung: ‚Jon Cuyson: PARATETHYS/PAKIKIRAMDAM (Sensing the Sea)‘

08/11/2026

18:00 — 20:30 h

Project Four

Operngasse 4, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH

PROJECT FOUR vereint vier Formen des künstlerischen Schaffens: Bildende Kunst, Musik, Literatur und Performance. Durch Ausstellungen, Gemeinschaftsprojekte und offene Gespräche schafft es Begegnungen zwischen Künstlern und Publikum, die über das fertige Werk hinausgehen.

Im Mittelpunkt steht der Wunsch, dem Publikum die Prozesse, Fragen und Erfahrungen näherzubringen, die das künstlerische Schaffen prägen, damit Ideen nicht nur verstanden, sondern auch gefühlt werden können.

Anlässlich der VIENNA ART WEEK 2026 präsentiert PROJECT FOUR das Werk Paratethys / Pakikiramdam (Sensing the Sea) des philippinischen Künstlers Jon Cuyson, kuratiert von Klaus Speidel und Ken Mapayo.

In Anlehnung an die geologische Vergangenheit Wiens unter dem einstigen Paratethys-Meer bringt Cuyson diese versunkene Geschichte in einen Dialog mit „Pakikiramdam“, einer philippinischen Art, die eigene Umgebung wahrzunehmen und sich auf sie einzustimmen.

Mithilfe von Malerei, Skulptur, Klang und bewegten Bildern verwandelt das Projekt einen Wiener Keller in einen Raum, in dem wir spüren können, was unter uns, um uns herum und in uns liegt.

Das Projekt wird von Filmvorführungen, Führungen und Gesprächen begleitet, darunter ein geplanter Vortrag mit einem Paratethys-Experten aus dem Naturhistorischen Museum Wien. Forschungen des Museums beschreiben den antiken Paratethys als einen außergewöhnlichen Hotspot der Artenvielfalt im Miozän, dessen Artenreichtum heute nur noch von der tropischen Meeresvielfalt rund um die Philippinen übertroffen wird. Diese unerwartete Verbindung lässt das verschwundene Meer Wiens mit den lebendigen Meeresökosystemen der Philippinen in Resonanz treten und verbindet zwei weit voneinander entfernte Lebensräume über die Tiefen der Zeit hinweg.

Exhibition, Performance, Lecture & Screenings: „In Limbo or On how to move on“

08/11/2026

12:00 — 18:00 h

Das Nuell

Van-der-Nüll-Gasse 20, 1100 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Wir arbeiten innerhalb eines Zustands der Vorläufigkeit — zwischen Experiment und Einschränkung, Offenheit und Regulierung, kollektiver Nutzung und individueller Unsicherheit. Angst erscheint dabei weniger als Motiv einzelner Arbeiten, sondern als strukturelle Bedingung, die sich unmittelbar in Materialien, Arbeitsweisen und Formen der Zusammenarbeit einschreibt.

Gleichzeitig verstehen wir Angst nicht als etwas, das überwunden oder verdrängt werden muss. Auch wenn sie gegenwärtige künstlerische Produktion mitbestimmt, soll sie nicht zum alleinigen Maßstab künstlerischer Entscheidungen werden. Uns interessiert vielmehr, wie sich ein Bewusstsein für Unsicherheit entwickeln lässt, ohne sich vollständig von ihr einnehmen zu lassen.

Angst kann dabei ebenso Motor wie Hemmung sein — sie macht Brüche, Fragilitäten und Grenzen sichtbar, eröffnet aber gleichzeitig neue Formen von Aufmerksamkeit, Resilienz und Experiment. Gerade innerhalb instabiler Bedingungen entstehen neue Wege der Zusammenarbeit, neue Ausdrucksformen und die Möglichkeit, künstlerische Praxis anders zu denken.

Während der VIENNA ART WEEK navigieren Besucher:innen durch Ateliers, leerstehende Büroräume, Übergangszonen, Installationen und Performances, die sich über das gesamte Gebäude verteilen. Das Projekt versteht sich nicht als abgeschlossene Ausstellung, sondern als offener, sich verdichtender Prozess, innerhalb dessen neue Arbeiten, Beziehungen und performative Situationen entstehen können. Unterschiedliche künstlerische Positionen reagieren dabei auf die räumlichen, sozialen und politischen Bedingungen des Hauses und treten miteinander in Beziehung.

Das Nüll befindet sich in einem ehemaligen Gebäude der MA11 gegenüber einer Polizeistation im 10. Wiener Gemeindebezirk. Einst ein Ort institutioneller Fürsorge, Verwaltung und Kontrolle, wird das Gebäude heute temporär von Künstler:innen, Kulturschaffenden und Praktiker:innen unterschiedlichster Hintergründe genutzt. Die Geschichte des Hauses, seine Architektur und seine gegenwärtigen Bedingungen prägen die künstlerischen Prozesse, die darin entstehen. Der Raum bleibt dabei gleichzeitig Experiment und Einschränkung: ein Ort, der Offenheit ermöglicht und dennoch permanent an institutionelle Bedingungen gebunden ist.

Besonders der Keller des Gebäudes nimmt innerhalb des Projekts eine zentrale Rolle ein. Als Unterbau des Hauses trägt er die Spuren seiner Geschichte, seiner Infrastruktur und seiner Unsichtbarkeit in sich. Der Keller wird nicht als neutraler Ausstellungsraum verstanden, sondern als Verdichtungsraum unterschiedlicher künstlerischer Positionen — als Angstraum, Projektionsfläche und temporärer Rückzugsort zugleich. Gerade jene Bereiche des Hauses, die sich klarer Funktion, institutioneller Ordnung oder Repräsentation entziehen, interessieren uns.

Durch Installationen, Interventionen und Performances entstehen Räume, die zwischen Sichtbarkeit und Verdrängung, Schutz und Unsicherheit oszillieren.

Mit Ende 2027 muss das Gebäude geräumt und in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt werden. Wände müssen weiß übergeben, Böden makellos hinterlassen werden. Die zeitliche Begrenzung der Nutzung schreibt sich direkt in die Produktion der Arbeiten ein und macht sichtbar, wie eng künstlerische Freiheit mit institutionellen, räumlichen und ökonomischen Bedingungen verwoben bleibt.

Das Projekt sucht nicht nach Auflösung oder Stabilität. Vielmehr interessiert uns, welche neuen Perspektiven, Formen von Kollaboration und künstlerischer Handlungskraft innerhalb fragiler Bedingungen entstehen können. Das Gebäude wird dabei selbst zum Resonanzkörper einer Gegenwart, die von Unsicherheit geprägt ist und dennoch neue Möglichkeiten des Denkens, Produzierens und Zusammenlebens hervorbringt.

Eröffnung: ‚Linda Christanell. Die Gaben der Göttin‘

06/11/2026

19:00 — 21:30 h

Künstlerhaus Vereinigung

Karlsplatz 5, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Im Rahmen der Vienna Art Week „Navigating Angst“ laden wir herzlich zur Eröffnung und zum Besuch der Ausstellung Linda Christanell. Die Gaben der Göttin ein.

Als eine der Pionierinnen der feministischen Avantgarde der 70er-Jahre arbeitete Christanell unter strukturellen Ausschlüssen, begrenztem Zugang zu Ressourcen und anhaltendem ökonomischem Druck, der insbesondere weibliche Positionen im experimentellen Film marginalisiert. Ihr Werk zählt zu den wichtigen Positionen seiner Zeit.

Christanell nutzte Film, Fotografie, Performance und Installation, um gesellschaftliche Normen, Rollenbilder und Machtstrukturen kritisch zu reflektieren. Mit poetischen, oft subtilen Bildern hinterfragte sie die Sichtbarkeit und Selbstbestimmung von Frauen. Ihr Schaffen verbindet persönliche Erfahrung mit politischer Haltung und prägt bis heute den Diskurs um Körper, Identität und weibliche Perspektiven.

In der Retrospektive wird erstmals Christanells gesamtes Frühwerk bis hin zu ihren Filmen beleuchtet. Bisher weitgehend unbekanntes Filmmaterial wird in Kooperation mit dem Filmmuseum restauriert und präsentiert. Darüber hinaus zeigt die Ausstellung gegenwärtige, feministische Positionen, die an Christanells künstlerische Ansätze anknüpfen.

In der Gegenüberstellung mit Positionen junger Künstlerinnen zeigt sich die ungebrochene Aktualität ihres Werkes, das zugleich auf die Kontinuität feministischer Fragestellungen sowie auf deren Weiterentwicklung unter gegenwärtigen Bedingungen verweist. Die Fragen nach Sichtbarkeit, Macht, weiblicher Autonomie sowie Körper und Bild sind heute dringlicher denn je.

Einlass um 18:30 Uhr

https://www.kuenstlerhaus.at/

BC Kollektiv/Linda Christanell und Renate Bertlmann, Objektassoziationen, 1976, Filmstill

Eröffnung: ‚Raffael Strasser: 82,2 kg Blei‘

11/11/2026

18:00 — 20:00 h

KUNSTZELLE

Währinger Straße 59, 1090 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Die Installation von Raffael Strasser untersucht die ökologischen und psychologischen Dimensionen der Jagd aus einer nicht-anthropozentrischen Perspektive. Ausgangspunkt ist eine präzise gesetzte Materialmenge: 2.283 abgeschossene Bleipatronen – jener Menge, die einem ursprünglichen Gewicht von 82,2 kg entsprich. Diese Zahl steht für die schwer fassbare tägliche Menge an Blei, die durch Jagdaktivitäten in Österreich auf Böden und in Wäldern eingebracht wird.

Im Kontext von »NAVIGATING ANGST« richtet die Arbeit ihren Fokus auf die Wahrnehmungsräume bejagter Tiere. Blei wird vorrangig in der Treibjagd verwendet. Durch gezielt eingesetzten Lärm werden Tiere in einen Zustand von Panik, Desorientierung und akute Bedrohung versetzt, aufgescheucht und den Jagenden vor die Flinten getrieben. Die Quantität dieser Jagden macht Strasser hier räumlich erfassbar.

Die Verwendung der Patronen als zentrales Material verweist auf die schwere Toxizität von Blei und die damit verbundene Umweltbelastung und macht unsichtbare Rückstände menschlicher Eingriffe in Ökosysteme sichtbar. Weder für die Umweltbelastung noch für die psychische Belastung der Tiere muss sich verantwortet werden.

Die Arbeit folgt einem nüchternen, datenbasierten Ansatz und verzichtet bewusst auf illustrative Darstellungen.

KUNSTZELLE

„Ein Lichtblick“ – Ausstellung und partizipatives Picknick

09/11/2026

18:00 — 19:30 h

Ein Projekt von Julia Bugram in Kooperation mit dem ASH-Forum

Nußdorfer Straße 4, 1090 Wien, Österreich

Anmeldung erbeten

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Ein Projekt von Julia Bugram in Kooperation mit dem ASH-Forum.

„Ein Lichtblick“ verbindet einen gemeinsamen Besuch der Ausstellung Sie war(en) da¹ im Kunstraum Frau* schafft Raum mit einem begleiteten Spaziergang und einem partizipativen Picknick, das Raum für Austausch, Begegnung und Information über Unterstützungsangebote für Frauen* schafft.

ABLAUF UND INHALT

Treffpunkt ist am Montag 9. November um 18:00 Uhr die Ausstellung (Nussdorferstraße 4, 1090 Wien). Vor Ort gibt es einen Infostand von StoP, die bereits ab 17:30 Uhr Infos verteilen.

Um 18:00 Uhr gibt es den Auftakt mit den Samba Sisters und eine kurze inhaltliche Einführung zur Ausstellung & Thema.

Begleitet durch Trommeln gehen wir gemeinsam ca. 25 min zum Clubraum des Albert Schweitzer Haus (Garnisongasse 14-16, 1090 Wien). Dort gibt es eine kurze Vorstellung zu den anwesenden Institutionen.

Anschließend geht jede Vertreterin einer Institution an einen eigenen Tisch und es wird das Picknick und Gespräch (in kleineren, informelleren, persönlichen Runden) eröffnet. Es werden Vertreterinnen folgender Institutionen anwesend sein: ASH-Forum, AÖF (Autonome österreichische Frauenhäuser), StoP, Frauenhelpline, Frauenhäuser Wien, Gewaltschutzzentrum, Samba Sisters, und weitere.

Im Sinne der Ermächtigung werden Hilfestellungen für Frauen* (die Gewalt erfahren haben) in Wien aufgezeigt. Dieses Vorhaben versteht sich als Lichtblick und will Betroffene*, Überlebende*, Hinterbliebene*, Gedenkende*, Helfende*, Interessierte* zusammenbringen zu einem respektvollen Austausch und aufzeigen wer wo und wie hilft. Um voneinander zu lernen – einander zu stärken.

Anmeldung erbeten: office@ash-forum.at (Hier klicken zum Anmelden).

HINTERGRUNDINFORMATION ZUM PROJEKT

Allein bis 12. September 2026 wurden in Österreich bereits achtzehn (!) Femizide verzeichnet. Diese Gewalt ist keine Ausnahme, sondern Ausdruck patriarchaler Machtverhältnisse, in denen Angst für viele weiblich gelesene Menschen zum Alltag gehört – auf dem Heimweg, am Arbeitsplatz, im digitalen Raum oder in nahen Beziehungen.

Angst ist hier kein individuelles Gefühl, sondern eine gesellschaftliche Struktur, die Wahrnehmung, Bewegung und Handlungsmöglichkeiten prägt.

Ausgehend vom kuratorischen Leitmotiv „Navigating Angst“ versteht sich dieses Format nicht als reine Auseinandersetzung mit Gewalt, sondern als Suche nach Handlungsmöglichkeiten – im besten Fall einen positiven Ausblick – innerhalb dieser Realität (und raus aus Gewaltszenarien).

Im Zentrum stehen Fragen wie: Wie kann Angst navigiert werden, ohne daran zu erstarren? Welche Räume von Sicherheit, Solidarität und Unterstützung können geschaffen werden? Wie gehen wir damit um? Wie können wir weiter machen?

Gerade angesichts der medialen Berichterstattung, die häufig von Eskalation, Versagen und Ohnmacht geprägt ist („er war amtsbekannt“, „es wurde nicht rechtzeitig eingegriffen“), soll dieses Format bewusst einen anderen Fokus setzen: nicht auf Resignation, sondern auf Sichtbarkeit von Hilfe, kollektiver Stärke und konkreten Unterstützungsstrukturen.

Unter den Gedanken „Du bist nicht allein. Ihr seid nicht allein. Es gibt Menschen und Stellen, die dir helfen“ treffen wir uns zu einem Picknick zusammen, das Menschen und Initiativen zusammenbringt, die aktiv gegen Gewalt an Frauen* arbeiten und Schutzräume ermöglichen.

¹ ÜBER DIE AUSSTELLUNG

In dieser Installation werden Frauen*, die ermordet wurden nicht auf das Opfer sein reduziert. Sie war(en) da ist eine begehbare, audio-visuelle Installation, die Erinnerungen und dem Leben dieser Frauen*, Raum gibt. Aus geflüsterten Erinnerungen nahestehender Menschen entsteht ein atmosphärisches Klangfeld, das durch die aktive Teilnahme der Besucher*innen weiterwächst. Ergänzt wird die Installation durch Zeichnungen, die Fragmente der erzählten Leben sichtbar macht – ein stiller Gegenentwurf zum Vergessen.

Klaus Speidel: „Wiener KI-Gespräche: ‚Navigating Art in the Age of AI Angst‘ “

11/11/2026

19:30 — 21:00 h

Depot – Kunst und Diskussion

Breite Gasse 3, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Erstmals wurde das Stipendium „KI in der Kunst“ vom Bund ausgeschrieben. Zwanzig Künstler:innen haben 2025 jeweils 9000 Euro erhalten und konnten sechs Monate lang an ihren Projekten mit KI-Bezug arbeiten. Diese Veranstaltung lädt sie alle ein, auf ihre Erfahrungen zurückzublicken und zu reflektieren, wie sich ihre Wahrnehmung von KI seitdem entwickelt hat:

Ist KI zum Bestandteil ihrer Arbeit geworden?
Arbeiten sie bewusst nicht mehr mit KI – oder gar gegen KI?
Wie verhalten sie sich zur KI-Angst, die ja gerade die Kreativberufe stark betrifft?

Im Fishbowl-Format kommen die Künstler:innen zu Wort, während auf dem Screen ihre Arbeiten zu sehen sind. Moderiert wird der Austausch, der auf Deutsch oder Englisch stattfinden kann, von Klaus Speidel, Philosoph, Head of artloop by AIT Austrian Institute of Technology, und Gründer der Wiener KI-Gespräche.

Stipendiat:innen „KI in der Kunst“
Moderation: Klaus Speidel, Philosoph, AIT artloop, Wien
In Kooperation mit Vienna Art Week und AIT.

Michael Aschauer, Auszüge aus The Post Tomorrow Land's Morning Post, A hyper-local, multilingual, post-fictional news portal crafting speculative fiction based on climate models (2025)

Eröffnung: ‚Curators‘ Agenda Final Group Exhibition‘

07/11/2026

18:00 — 21:30 h

DAS WEISSE HAUS

Hegelgasse 14, 1010 Wien

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Finale Gruppenausstellung im Rahmen von Curators‘ Agenda: VIENNA 2026

Kuratiert von Sooyeon An, Ilaria Cera, Sharrat Cherry, Sofía Enríquez González, Jess Łukawska und Temitayo Olalekan
Kuratorische Betreuung & Supervision: Dr. Anamarija Batista
Assistenz & Koordination: Elena Blum

Dauer: 09.11.2026 – 06.02.2027
Ort: DAS WEISSE HAUS, Souterrain
Adresse: Hegelgasse 14, 1010 Wien, Österreich

Eröffnung: Samstag, 07. November 2026, 18:00 Uhr

Die im Rahmen von Curators‘ Agenda: VIENNA 2026 realisierte Ausstellung wird von einer Gruppe aufstrebender internationaler Kurator*innen kollektiv entwickelt und präsentiert Werke von Studierenden und Alumni der Akademie der bildenden Künste Wien, die sich kritisch mit zentralen Fragen unserer Gegenwart auseinandersetzen. Ausgangspunkt ist dabei das Programmthema von DAS WEISSE HAUS im Jahr 2026: IN(TER)DEPENDENCE.

In einem globalen Klima, das von Hyperindividualismus und sich wandelnden politischen Strukturen geprägt ist, sind die Begriffe Abhängigkeit (dependence) und Unabhängigkeit (independence) zutiefst spannungsgeladen. So wird IN(TER)DEPENDENCE nicht nur als soziale Realität, sondern als Linse, durch die wir die grundlegenden Unsicherheiten unserer Zeit thematisieren können, betrachtet. Während „Angst“ oft aus einem Kontrollverlust oder dem Zusammenbruch vertrauter Systeme resultiert, untersucht die Ausstellung, wie die Anerkennung unserer Angewiesenheit auf andere – sowohl menschliche als auch nicht-menschliche Akteure – neue Wege eröffnen kann, sich in einer Welt ohne feste Gewissheiten zu bewegen.

Während ihres zweimonatigen Aufenthalts in Wien navigieren die teilnehmenden Kurator*innen durch die zeitgenössische Kunstszene. Im Dialog mit in Wien arbeitenden Künstler*innen und durch Besuche verschiedener Institutionen, Ateliers und Galerien setzen sie sich mit den prekären Bedingungen und den sich verändernden Systemen auseinander, die die heutige künstlerische Produktion prägen.
Letztlich lädt die Ausstellung die Besucher*innen ein, IN(TER)DEPENDENCE als Raum für die Navigation unserer gemeinsamen Existenz zu erkunden – einen Raum, der über die Dualität von Unabhängigkeit und Abhängigkeit hinausgeht, um Handlungsfähigkeit im gemeinsamen Unbekannten zu finden.

Diese Ausstellung präsentiert das Ergebnis des intensiven Residenzprogramms Curators‘ Agenda: VIENNA 2026. Sie wird in Zusammenarbeit mit der Akademie der bildenden Künste Wien und unter der Leitung der Kuratorin und Forscherin Anamarija Batista realisiert.

Curators‘ Agenda wurde 2015 vom in Wien ansässigen Verein BLOCKFREI ins Leben gerufen und ist ein jährliches Residenzprogramm, das internationalen Kurator*innen die Möglichkeit bietet, ihr kuratorisches Wissen zu erweitern und und sich acht Wochen lang mit der Wiener Kunstszene auseinanderzusetzen. Im Januar 2024 übernahm das BLOCKFREI Collective (Nevena Janković, Eva Kovač und Jana Dolečki) die Leitung von DAS WEISSE HAUS und integrierte dieses Residenzprojekt in das Programm von DAS WEISSE HAUS.

Genauere Infos zur Ausstellung und den teilnehmenden Künstler*innen folgen in Kürze.

Eröffnung: ‚Currently Not Available in Your Country or Region‘

07/11/2026

18:00 — 21:00 h

ENTRE

Burggasse 24, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH

Currently Not Available in Your Country or Region ist ein partizipatives kuratorisches Projekt, das Migration aus der intimen und materiellen Perspektive persönlicher Gegenstände untersucht.

Im Kontext von „Navigating Angst“ – verstanden nicht nur als Angst, sondern als struktureller Zustand der Gegenwart – betrachtet das Projekt Migration als eine Erfahrung, in der Instabilität durch Gegenstände materialisiert, verlagert und mit neuen Bedeutungen versehen wird.

Wenn dieser Zustand, wie es der kuratorische Rahmen nahelegt, aus dem Verlust stabiler Koordinaten und der Schwierigkeit entsteht, sich in politischen, kulturellen und affektiven Systemen zurechtzufinden, verkörpert Migration genau diesen Zustand: einen Bruch mit dem Vertrauten und den Eintritt in Kontexte, in denen die Regeln zugleich präzise und unverständlich sind.

In diesem Sinne ist Migration nicht nur eine Reaktion auf externe Krisen; sie beinhaltet auch einen inneren Wandel, in dem Identität, Zugehörigkeit und Erinnerung in ständiger Aushandlung stehen.

Kuratiert von Solveig Font Martínez

68 eingeladene Teilnehmer*innen + 7 Künstler*innen: Lester Álvarez, Julio Llopiz-Casal, Claudia Claremi, Luis Manuel Otero Alcántara, Camila Lobón, Nelson Jalil, Dayana Trigo.

Mug Katherine Bisquet Rodríguez, 1993 Writer, Emigrated in 2021 Resides in Madrid

Performance Workshop und Offenes Fotostudio: „Gesten der Begegnung“

06/11/2026

16:00 — 19:00 h

philomena+

Heinestraße 40, 1020 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Die Ausstellung KEEP IN TOUCH (09/10–21/11/2026) erkundet soziale Räume und Architektur der Begegnung: Wie wollen wir künftig über Generationen und Kulturen hinweg zusammenleben und in Kontakt bleiben?

Ein partizipatives künstlerisches Fotoprojekt erforscht Gesten als Übergänge zwischen privaten und gemeinschaftlichen Räumen, im Wandel der Zeit, und über kulturelle Grenzen hinweg und zeigt, wie wir einander heute neu begegnen, verstehen, „berühren“ und Ängste überwinden können.

Ausgehend von künstlerischen Nachbarschaftsprojekten von Raw Matters im Hof erforscht ein Performance-Workshop gemeinsam mit Besucher*innen das Miteinander der Generationen. Im offenen Fotostudio werden die dabei entstehenden Begegnungen visuell festgehalten.

Performance Workshop: Raw Matters im Hof (Tobias Brossmann/Naomi Dutzi, Kai Feldhammer, Julia Skrobisz)

Offenes Fotostudio: Julius W. Chromecek, mit einleitendem performativen Statement von Christa Stöffelbauer & Gabi Seeleitner

Kuratorinnen: Christiane Kalantari & Negar Hakim

Anmeldung erforderlich: info@philomena.plus (Hier klicken zum Anmelden)

Foto "Gesten der Begegnung" Performance: Gabi Seeleitner und Christa Stöffelbauer; Foto: Julius W. Chromecek (7.2026)

Kuratorische Führung und Performance: ‚Off the Precipice‘

06/11/2026

17:00 — 18:30 h

kex - kunsthalle exnergasse

Währinger Straße 59, 1090 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH

Künstler*innen: Endi Tupja, Giulia Palladini, Holden Madagame, Ivan Marković, Khaled Barakeh, Mahsa Aleph, Marta Popivoda, Melanie Rivera Flores, Razan Sabbagh, Tsēmā Igharas, Zelikha Zohra Shoja.

Kuratiert von Center for Peripheries

Von Mexiko bis Albanien, vom ehemaligen Jugoslawien bis Afghanistan, von Ostdeutschland bis Syrien leben Generationen von Menschen, deren Realität von einem Moment auf den anderen zerbrochen ist: Die gravierenden Veränderungen der politischen Lage im jeweiligen Land greifen in jeden Aspekt ihres täglichen Lebens ein. Off the Precipice (Im Abgrund) ist eine kuratierte Gruppenausstellung mit elf Künstler*innen aus Kontexten, in denen ein solcher Umbruch stattfand. In ihrer Auseinandersetzung mit diesem Wandel setzen sie unterschiedliche Ereignisse auf der ganzen Welt in Bezug zueinander. Was passiert mit einem Selbstverständnis, wenn die Werte, die es hochzuhalten galt, die Kunst und Kultur, in die eine*r eingebettet war, und die Regeln, die den Alltag bestimmten, plötzlich obsolet werden?

Im Raum der kunsthalle exnergasse, begriffen als volumetrischer Rahmen, werden die Kunstwerke entlang eines Achsensystems so platziert, dass ihre dispers „verstreuten“ Elemente miteinander in Kontakt kommen, um neue Netzwerke des Austauschs und solidarische Narrative über Raum und Zeit hinweg auszubilden.

Im Anschluss an die Führung findet die Performance „Giwiinoondaagozimin“ von Holden Madagame statt.

Holden Madagame wird ein 20-minütiges, narratives, ritualbasiertes Stück mit Bewegung, Trommeln und Gesang aufführen, das den Titel „Giwiinoondaagozimin“ trägt – was in Anishinaabemowin, seiner indigenen Sprache, so etwas wie „Wir wollen gehört werden“ bedeutet. In Verbindung mit der Prophezeiung der 7 Feuer, die alle Völker der Welt dazu führt, die alte Weisheit ihrer Ahnen wiederzuentdecken, schaffen sie ein Portal, durch das seine Ahnen über Zeit, Raum und Musik zu uns sprechen.

„Wenn ich schließlich so laut singe und trommle, wie ich nur kann, ist meine Stimme 1000 Mal lauter. Die Trommel ist tausend Trommeln. Meine Vorfahren sind alle hier bei mir und singen durch mich. Ihre Trommeln trommeln alle durch meine Trommel, und nichts kann mir etwas anhaben.“

Exkursion des Az W: Studio Visits beim Institute of Building Research & Innovation und juri troy architects

06/11/2026

14:00 — 17:00 h

Treffpunkt (13.45 Uhr): Landstraßer Hauptstraße 14, 1030 Wien

Landstraßer Hauptstraße 14, 1030 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Dem Motto „Navigating Angst“ der diesjährigen VIENNA ART WEEK folgend lädt das Az W ein, Akteur*innen der Architekturszene zu besuchen, die Zeiten der Ungewissheit als Antrieb für innovative Ideen nutzen und Herausforderungen in Chancen verwandeln.

Das Institute of Building Research & Innovation verkörpert diesen Geist, indem es evidenzbasierte Lösungen für eine nachhaltige Baukultur entwickelt. Durch die Verbindung von Wissenschaft und Technik werden praktische Bedürfnisse von Menschen umweltverantwortlich in zukunftsweisendes Bauen übersetzt. Dazu gehören neue Ansätze für einen emissionsarmen und ressourceneffizienten Wohnbau oder die Forschung zu kohlenstoffarmen Kühlsystemen für Gebäude.

Das Architekturbüro um Juri Troy zeichnet sich durch einen integrativen zukunftsfähigen Ansatz aus. Seine Arbeit verbindet kulturell bedeutungsvolle Gebäudekonzepte mit Strategien der Energieeffizienz und CO₂-Neutralität, mit einem besonderen Fokus auf nachwachsende Rohstoffe wie heimisches Holz oder Lehm.

Mit: Susanne Hofer, Philipp Stern, Felix Wimmer, Institute of Building Research & Innovation; Juri Troy, juri troy architects

Moderation: Suzanne Kříženecký, Az W

Treffpunkt: 13.45 Uhr – Landstraßer Hauptstraße 14, 1030 Wien

Anmeldung erforderlich: anmeldung@azw.at (hier klicken zum Anmelden)

Cantilever Pavillon BUGA23, Mannheim, 2023 © Foto: Juri Troy

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: „Wien – Geschichte – Zukunft“ – Rundgang durch die Schausammlung in einfacher Sprache

06/11/2026

17:00 — 18:00 h

Architekturzentrum Wien

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: EINFACHE SPRACHE

Die Geschichte Wiens lässt sich an seinen Bauwerken besonders gut erzählen:

von der Wiener Ringstraße, über die „Ringstraße des Proletariats“, weiter entlang der Entstehungsgeschichte der Donauinsel bis zur UNO-City und schließlich zurück zu den aktuellen Stadtentwicklungsgebieten.

Anmeldung erforderlich: anmeldung@azw.at (hier klicken zum Anmelden)

Die Az W Schausammlung "Hot Questions - Cold Storage" © Foto: Az W

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: „Herz über Kopf“ – Teilhabeorientierte Führung inkl. Workshop für Menschen mit Demenz, Angehörige und Begleitpersonen

09/11/2026

14:00 — 16:00 h

Heidi Horten Collection

Hanuschgasse 3, 1010 Wien

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH. WORKSHOP FÜR MENSCHEN MIT DEMENZ ODER VERGESSLICHKEIT

Warmes Sonnenlicht, Liebe und Freundschaft. Herzlich Willkommen in der Welt der Gefühle und Erinnerungen. Wertschätzend und bedürfnissensibel regt die gemeinsame Werkbetrachtung Gespräche über vorhandene Lebenserfahrungen an. Requisiten stehen dabei in Verbindung zur Kunst und unterstützen die sinnliche Wahrnehmung.

Nach dem kreativen Gruppenerlebnis regen Pinsel und Farbe dazu an, aus freier schöpferischer Freude heraus gestalterisch tätig zu werden. Als Andenken an schöne Momente entstehen Polaroidfotos für zuhause.

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

Kunstvermittlerin Anna Topsever (c) Stefan Joham

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Hör- und Tastführung in ‚Monet bis Picasso‘ + Angebot Begleitdienst

10/11/2026

14:00 — 15:00 h

Albertina

Albertinaplatz 1, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH. FÜHRUNG FÜR BLINDE UND SEHBEHINDERTE MENSCHEN

Gemeinsam nähern wir uns in einem einstündigen Rundgang zentralen Werken und Themen der jeweiligen Ausstellung, tauschen Eindrücke aus und kommen ins Gespräch.

Das Angebot ist inklusiv gestaltet – auch Besucher:innen ohne Sehbeeinträchtigung sind herzlich willkommen!

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

KOSTENLOSER BEGLEITDIENST

Die Hilfsgemeinschaft der Blinden und Sehschwachen Österreichs bietet einen kostenlosen Begleitdienst für blinde und sehbehinderte Besucher:innen, die sich gerne hin und/oder zurück begleiten lassen wollen.

Bitte kontaktieren Sie bei Interesse den Leiter der Freiwilligenkoordination, Maximilian Reutterer, unter: maximilian.reutterer@hilfsgemeinschaft.at / Tel.: +43 1 330 35 45 – 38.

Claude Monet, Der Seerosenteich, 1917-1919 Öl auf Leinwand (ALBERTINA, Wien - Sammlung Batliner)

Kuratorinnenführung: ‚Feminist Futures Forever‘

10/11/2026

16:30 — 17:30 h

Belvedere 21 - Museum für zeitgenössische Kunst

Arsenalstraße 1, 1030 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Im Rahmen der VIENNA ART WEEK laden die Kuratorinnen zu einer exklusiven Führung durch die Ausstellung Feminist Futures Forever im Belvedere 21.

Im Zentrum steht die Vielstimmigkeit künstlerischer Praktiken. Feministische Forderungen, gesellschaftspolitische Wirksamkeiten und unterschiedliche Zeitlichkeiten werden miteinander verknüpft: Jedes Anliegen richtet sich in kritischer Auseinandersetzung mit Geschichte und Gegenwart an die Verhältnisse einer imaginierten Zukunft. Feminist Futures Forever folgt diesem Prinzip und setzt mit einem Rückblick auf die Ausstellung Kunst mit Eigen-Sinn von 1985 internationale, intersektionale und generationsübergreifende Positionen miteinander in Dialog.

Die Ausstellung umfasst Arbeiten von Künstler:innen ab der Feministischen Avantgarde bis zur jüngsten Generation. Im Mittelpunkt stehen Kunstwerke, die gesellschaftspolitische, genderspezifische und ökologische Fragen verhandeln. Dabei spielt auch die gezielte Erweiterung der Sammlung des Belvedere eine wesentliche Rolle. Die ausgestellten Werke arbeiten Vergangenheit kritisch auf, verhandeln unsere Gegenwart und stellen Forderungen an eine gemeinsame Zukunft. In diesem Sinne ist der Titel der Ausstellung auch als Appell für neue mögliche Perspektiven zu verstehen: Feminist Futures Forever!

Kuratiert von Christiane Erharter und Stefanie Reisinger.
Assistenzkuratorinnen: Anna Ewa Dyrko und Andrea Kopranovic

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

Weitere Informationen zur Ausstellung:

Feminist Futures Forever

5. November 2026 – 7. März 2027, Belvedere 21

Anna Meyer, Futurefeminismus (Wir lebten in hundert Jahren) – Tapp und Tast, 2019 Foto Johannes Stoll Belvedere, Wien © Bildrecht, Wien 2025

Ausstellungseröffnung & Performance: ‚Civa – Contemporary Immersive Virtual Art: postacceleration‘

12/11/2026

18:00 — 21:30 h

Belvedere 21 - Museum für zeitgenössische Kunst

Arsenalstraße 1/21er Haus, 1030 Wien, Österreich

www.belvedere.at/event/ausstellungseroeffnung-civa

Unter dem Titel postacceleration vereint Civa 2026 fünf internationale Positionen in einer Ausstellung im Belvedere 21, die dem beschleunigten Rhythmus der Gegenwart gewidmet ist.

Postacceleration beschreibt einen Zustand, in dem Beschleunigung zum Standardsetting geworden ist, zur Grundvoraussetzung des heutigen Daseins. Die künstlerischen Arbeiten von Eyez-Bin, Nolan Oswald Dennis, Kyriaki Goni, Silke Grabinger und Letta Shtohryn hinterfragen dominante Zeitvorstellungen und eröffnen neue Formen von Wahrnehmung und Resonanz.

Das Programm des Eröffnungsabends umfasst u.a. eine Performance von Silke Grabinger. Im Anschluss bietet ein DJ-Set die Gelegenheit, den Abend gemeinsam tanzend ausklingen zu lassen.

Kuratiert von Eva Fischer.
Assistenzkuratorinnen: Vasilena Stoyanova und Anna Ewa Dyrko

Weitere Informationen zur Ausstellung:

Ausstellung Civa – Contemporary Immersive Virtual Art. Postacceleration
13. November 2026 – 7. März 2027

Eröffnung und Gastvortrag: ‚Nitsch & Arnulf Rainer‘ – Radikale Umbrüche in der Kunst des 20. Jahrhunderts‘

10/11/2026

18:30 — 20:30 h

Nitsch Foundation

Hegelgasse 5, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Begleitend zur Ausstellung Arnulf Rainer & Hermann Nitsch im Arnulf Rainer Museum in Baden widmet sich die Nitsch Foundation in Wien ab 10. November 2026 dem spannungsreichen Dialog zweier herausragender österreichischer Künstler der Nachkriegsavantgarde.

Unter dem Titel Nitsch & Arnulf Rainer – Radikale Umbrüche in der Kunst des 20. Jahrhunderts begegnen einander zwei Positionen, die die Grenzen des Bildes, des Körpers und des traditionellen Kunstbegriffs radikal hinterfragen. Übermalung und Aktion, Spur und Körper, Zerstörung und Transformation werden zu Ausdrucksformen einer Kunst, die den schöpferischen Prozess selbst zum Thema macht.

Eine Verbindung zwischen Rainer und Nitsch liegt in der Auseinandersetzung mit der Angst als existenzieller Erfahrung. Bei Rainer wird sie durch gestische Übersteigerung, Verformung und Übermalung unmittelbar auf der Bildfläche sichtbar. Nitsch führt diese Auseinandersetzung in den Raum und in das körperlich-sinnliche Geschehen seines Orgien Mysterien Theaters. Aktion, Ritual, Farbe und Klang werden zu Mitteln, um verdrängte Empfindungen freizulegen und Prozesse der Transformation und Katharsis anzustoßen.

Die Ausstellung zeigt, wie Rainer und Nitsch auf die Umbrüche der Kunst nach 1945 reagierten und wie eng ihre Positionen zugleich durch Prozess, Materialität, Körperlichkeit und existenzielle Erfahrung verbunden sind. Die Präsentation versteht sich zugleich als Ergänzung zur Ausstellung im Arnulf Rainer Museum und als Einladung, den künstlerischen Dialog an beiden Ausstellungsorten weiterzuverfolgen.

Eröffnet wird die Ausstellung von Dr. Nikolaus Kratzer, der mit einem Gastvortrag in den Dialog der beiden Künstler einführt.

Anmeldung erforderlich: office@nitsch-foundation.com (hier klicken zum Anmelden)

Artist Talk: Tiffany Sia im Gespräch mit Eva Sangiorgi

12/11/2026

18:00 — 19:00 h

Kunsthalle Wien MuseumsQuartier

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH

Anlässlich ihrer Ausstellung Overt Listening in der Kunsthalle Wien spricht die Künstlerin Tiffany Sia mit Eva Sangiorgi, Direktorin der VIENNALE, über ihren gleichnamigen neuen Film.

Overt Listening spielt auf den Kinmen-Inseln in Taiwan, nur wenige Kilometer vor der chinesischen Küste, und untersucht die bis heute spürbaren Nachwirkungen des Kalten Krieges sowie die oft unsichtbaren geopolitischen Spannungen der Region.

Ausgehend von historischen Orten, verlassenen Landschaften, Radiosendungen und militärischen Klangkulissen verbindet der Film mündliche Erzählungen, offizielle Geschichtsschreibung und Populärkultur zu einem vielschichtigen filmischen Essay.

Tiffany Sia, Overt Listening (Still), 2026. Courtesy der Künstlerin und Maxwell Graham, New York

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Führung in einfacher Sprache: „Einfach gesagt: Mutige Perspektiven“

13/11/2026

15:00 — 16:00 h

Belvedere 21 - Museum für zeitgenössische Kunst

Arsenalstraße 1, 1030 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: EINFACHE SPRACHE

Feministische Ideen haben die Gesellschaft verändert. Sie sind auch heute wichtig.

Die Ausstellung Feminist Futures Forever zeigt viele verschiedene feministische Positionen. Die Künstler:innen beschäftigen sich auf unterschiedliche Weise mit Fragen von Zusammenleben, Gerechtigkeit und Umwelt. Ihre Werke blicken auf die Vergangenheit, setzen sich mit der Gegenwart auseinander und laden dazu ein, über die Zukunft nachzudenken.

Der inklusive Rundgang begleitet zu ausgewählten Werken. Die Teilnehmer:innen werden in einfacher Sprache an die Kunst herangeführt und zum Austausch eingeladen.

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

Anna Meyer, Futurefeminismus (Wir lebten in hundert Jahren) – Tapp und Tast, 2019 Foto Johannes Stoll Belvedere, Wien © Bildrecht, Wien 2025

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Ausstellungseröffnung mit ÖGS-Dolmetschung ‚Tiffany Sia: Overt Listening‘

12/11/2026

19:00 — 21:00 h

Kunsthalle Wien MuseumsQuartier

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ÖSTERREICHISCHE GEBÄRDENSPRACHE UND DEUTSCHE LAUTSPRACHE

Die Kunsthalle Wien lädt zur Eröffnung der ersten institutionellen Einzelausstellung von Tiffany Sia (geb. 1988, Hongkong) in Österreich ein.

Ein neuer Film mit dem Titel Overt Listening bildet den Fokus der Ausstellung. Der Film spielt auf den Kinmen-Inseln in Taiwan, nur wenige Kilometer vor der chinesischen Küste, und untersucht kritisch die Folgen des Kalten Krieges, wobei er die Geschichte der schwierigen und oft nicht wahrnehmbaren geopolitischen Spannungen in der Region des sogenannten Pazifischen Theaters beleuchtet.

Sia kombiniert Aufnahmen von historischen Stätten wie Militärbunkern mit Landschaftsszenen von verlassenen Stränden. Begleitet wird dies vom Klang von Radiosendungen und Militärübungen. Das Werk, das sich in einer Reihe von Kapiteln in einer räumlichen Installation über das Erdgeschoss der Kunsthalle Wien Museumsquartier entfaltet, vermischt mündliche Erzählungen, offizielle Geschichtsschreibung und Populärkultur in einem umfassenden filmischen Essay. Overt Listening von Tiffany Sia wird koproduziert mit dem KW Institute for Contemporary Art, Berlin.

Die Eröffnungsreden werden in Österreichische Gebärdensprache gedolmetscht.

Tiffany Sia, Overt Listening (Still), 2026. Courtesy der Künstlerin und Maxwell Graham, New York

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Führung mit ÖGS-Dolmetschung durch die Ausstellung ‚Tiffany Sia: Overt Listening‘

13/11/2026

17:00 — 18:00 h

Kunsthalle Wien Museumsquartier

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ÖSTERREICHISCHE GEBÄRDENSPRACHE UND DEUTSCHE LAUTSPRACHE

Gebärdensprachdolmetscherin Eva Böhm und ein(e) Kunstvermittler*in führen durch die Ausstellung von Tiffany Sia.

Die erste institutionelle Einzelausstellung von Tiffany Sia in Österreich präsentiert den Film Overt Listening.

Ausgehend von den taiwanesischen Kinmen-Inseln untersucht das Werk die Nachwirkungen des Kalten Krieges und die bis heute spürbare geopolitische Spannungen in der Region.

In einer vielschichtigen filmischen Installation verbindet Sia historische Orte, Landschaftsaufnahmen, Klangaufnahmen sowie mündliche und offizielle Erzählungen zu einem essayistischen Gesamtwerk.

Da Klang, Radiostimmen und akustische Signale eine zentrale Rolle im Werk spielen, ist es in der Führung besonders von Bedeutung, diese Soundebene sichtbar bzw. spürbar zu machen und ihre Bedeutung für die Erzählstruktur des Films zu vermitteln.

Anmeldung erforderlich: besucherservice@kunsthallewien.at (hier klicken zum Anmelden)

Foto: eSeL

„Der große Michelangelo ist tot! Avantgarde und Akademismus“ – Kuratorenführung mit Helmut Draxler

11/11/2026

16:00 — 17:00 h

Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

Schillerplatz 3, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Avantgarde und Akademismus will einem alten Streit eine neue Form geben. Der Akademismus wird nicht als abwertender Begriff für alles Gestrige, und die Avantgarde nicht als Monopol auf das Neue verstanden. Vielmehr soll das kreative Spannungsfeld zwischen den beiden Konzepten freigelegt werden und zwar in einer tiefen historischen Perspektive ebenso wie als Positionierung im Feld der zeitgenössischen Kunst.

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf eine Paradoxie: Giorgio Vasari, der unmittelbar an der Gründung der ersten modernen Kunstakademie, der Accademia del Disegno in Florenz (1563), beteiligt ist, sieht in Michelangelos Werken die erstmals seit der Antike erreichte und unüberbietbare Vollendung der Kunst.

Diese Vollendung, die in gewissem Sinn das Ende der Kunst bedeutet, stellt die Voraussetzung für die Akademie dar, der es im Wesentlichen darum geht, dem göttlich-inspirierten Künstler einen akademisch-versierten zur Seite zu stellen, der in der Lage ist, diesem großen Vorbild zu folgen, ohne selbst notwendigerweise genial sein zu müssen. Dementsprechend stellen die Feierlichkeiten rund um die Beerdigung von Michelangelo (1564) die erste öffentliche Aktivität der Accademia dar.

Deutlich vom traditionellen Modell der bottega und deren Organisationsform in den Zünften unterschieden, schreibt sich die Akademie gerade in dieser Spaltung zwischen Ideal und Effizienz in die modernen institutionellen Strukturen ein. Damit löst sie auch die seit dem 18. Jahrhundert fassbaren antiakademischen und später avantgardistischen Reflexe aus.

Die Ausstellung verfolgt das Wechselspiel zwischen Akademiegründung, Akademiekritik und Akademiereform an ausgewählten Beispielen bis in die Gegenwart hinein, welches sich als das eigentlich produktive Moment des modernen Kunstgeschehens begreifen lässt.

Gezeigt werden u. a. Werke von Giorgio Vasari, Sandro Botticelli, Tiziano Vecellio gen. Tizian, Artemisia Gentileschi, Charles Le Brun, Nicolas Poussin, Joachim von Sandrart, Pierre Subleyras, Januarius Zick, Franz Anton Maulbertsch, Heinrich Friedrich Füger, William Hogarth, Gustave Courbet, Francis Picabia, Roy Lichtenstein, Markus Lüpertz, Chris Reinecke, Jörg Immendorff, Katharina Sieverding, Louise Lawler, Vaginal Davis, Stephan Dillemuth, Andy Hope 1930, Gunter Reski, Hong Zeiss.

Ergänzt werden die originalen Gemälde und Grafiken durch die akademische Praxis schlechthin: die Kopie, in unserem Fall alte und neue Kopien nach Gemälden der Hochrenaissance und des Barock, sowie durch Reenactments zeitgenössischer Künstler:innen wie Abel Auer, Alice Creischer, Thomas Eggerer, Michaela Eichwald, Abdulnasser Gharem, Stephan Janitzky, Jutta Koether, Birgit Megerle und Heimo Zobernig.

Anmeldung erforderlich:

Mail an kunstsammlungen@akbild.ac.at (hier klicken zum Anmelden) oder telefonisch unter 01 588 16 2201.

Martin Ferdinand Quadal, Der Aktsaal der Wiener Akademie im St. Anna Gebäude,1787 © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

Artist Talk mit Daniel Hölzl und STRABAG ART-Leiter Sebastian Haselsteiner

09/11/2026

16:00 — 17:00 h

STRABAG ART Site

Donau-City-Straße 9, 1220 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich.

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

STRABAG ART-Leiter Sebastian Haselsteiner im Gespräch mit dem Künstler Daniel Hölzl, Preisträger des STRABAG ART Award 2026

Artist Statment

„Erdöl ist in unserer globalisierten Welt als Treibstoff und Rohstoff unzähliger Materialien präsent. Form und Bedeutung verändern sich ständig in unterschiedlichen Kreisläufen. Mich interessieren die Geschichten und Zeitlichkeiten, die darin eingeschrieben sind.

Ich verwende recycelte Carbonfasern aus ehemaligen Flugzeugteilen als „Leinwand“ und Paraffinwachs alter Kerzen als „Farbe“ – zwei Stoffe, die aus Erdöl hergestellt werden, sich jedoch faszinierenderweise konträr verhalten. Als Motiv dienen analoge Fotografien oder historisches Archivmaterial. Die Carbonfasern bemale ich schichtweise mit heißem Wachs, schmelze dann Teile davon, wodurch Linien und Strukturen entstehen, die an digitale Bildfehler erinnern.

Mich interessiert dieser Moment, in dem Technologie plötzlich wieder organisch wirkt – fast, als würde sie in einen natürlichen Kreislauf zurückkehren. Auch die Luftfahrt fasziniert mich durch ihre Ambivalenz. Sie steht für Freiheit und Fortschritt, aber leider auch für Krieg und Umweltbelastung.“

Anmeldung erforderlich: vb@strabag.art (hier klicken zum Anmelden)

Ausstellungsansichten / Exhibtion views: Daniel Hölzl, PROPEL, Dittrich & Schlechtriem, Berlin, DE 2025, Foto: Jens Ziehe

Führung durch ‚Picasso – Bacon‘

11/11/2026 - 11/06/2026

18:00 — 19:00 h

Albertina

Albertinaplatz 1, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

In einer spannungsvollen Gegenüberstellung zeigt die großangelegte Ausstellung die beiden bedeutendsten figurativen Maler des 20. Jahrhunderts, Pablo Picasso und Francis Bacon.

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden

Pablo Picasso, Dora Maar, 1940. Succession Picasso. Bildrecht Vienna 2026 bpk Nationalgalerie SMB Museum Berggruen Foto: Jens Ziehe

Führung durch ‚Franz West‘

10/11/2026

16:00 — 17:00 h

Albertina Modern

Karlsplatz 5, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Die ALBERTINA würdigt Franz West (1947-2012) anlässlich seines 80. Geburtstags mit einer Retrospektive. Der nonkonformistische Künstler, bekannt für seinen renitenten Charakter mit Eigensinn und Humor, war mehrfach auf der Documenta und der Biennale von Venedig vertreten und erhielt 2011 den Goldenen Löwen.

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden

Franz West, Blaue Herzen, 1977, Albertina Wien, ESSL Collection

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Tour mit ÖGS-Dolmetschung durch ‚Seeds. Reclaiming Roots, Sowing Futures‘

08/11/2026

11:00 — 12:00 h

KunstHausWien

Untere Weißgerberstraße 13, 1030 Wien, Österreich

Treffpunkt: Foyer

VERANSTALTUNGSSPRACHEN: Der Rundgang findet in deutscher Sprache statt und wird in Österreichischer Gebärdensprache gedolmetscht. Er richtet sich an gehörlose, schwerhörige und hörende Besucher:innen.

Samen bilden die Grundlage unseres Lebens. Sie versorgen uns mit Nahrung und Rohstoffen, verkörpern biologische Vielfalt, bewahren und tradieren regionales Wissen und kulturelles Erbe und stehen für Hoffnung, Wandel und Erneuerung. Die Ausstellung Seeds. Reclaiming Roots, Sowing Futures erkundet die vielschichtigen Bedeutungen von Samen und Saatgut als Spiegel unseres Verhältnisses zur Erde und zueinander.

Werke von vierzehn internationalen Künstler:innen erzählen vom Verschwinden und Bewahren, von Verlust und Regeneration, vom Potenzial des Sorgens und des gemeinsamen Wachsens. Die Ausstellung schlägt Brücken zwischen Kunst, Ökologie und Aktivismus und lädt zur Reflexion über mögliche Zukünfte ein.

Künstler*innen der Ausstellung: Ackroyd & Harvey, Maria Thereza Alves, Alexandra Baumgartner, Tue Greenfort, Kapwani Kiwanga, Dominique Koch, Jumana Manna, Christian Kosmas Mayer, Marzia Migliora, Lucía Pizzani, Michaela Putz, Cecilia Vicuña, Munem Wasif

Treffpunkt: Foyer

Aufgrund limitierter Platzkapazität (20 Personen) ist eine Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

Ausstellungsansicht Seeds. Reclaiming Roots, Sowing Futures © KunstHausWien, Foto: Iris Ranzinger

Eröffnung: ‚Renata Poljak. More‘

11/11/2026

19:00 — 22:00 h

KunstHausWien

Untere Weißgerberstraße 13, 1030 Wien, Österreich

Die Einzelausstellung von Renata Poljak versammelt ein Œuvre, in dem das Meer, Inseln, Lebensgeschichten, ökologische Katastrophen und Hoffnungen auf die Zukunft miteinander verbunden werden. Poljak verknüpft ihre persönliche Geschichte des Aufbruchs mit umfassenderen Geschichten von Migration und Vertreibung.

Ankerpunkt der Ausstellung ist die Neonskulptur „more, more, more“ – ein Spiel mit dem kroatischen Wort more (Meer), more (Last) und dem englischen more. Die Wiederholung beschwört das Meer sowohl als Ort des Aufbruchs als auch als Ausdruck des Wunsches nach etwas jenseits des Bestehenden: nach mehr, nach anderswo, nach einem besseren Leben. Poljaks Urgroßvater verließ die kroatische Insel Brač auf der Suche nach Arbeit und ging nach Chile, getrieben von Dürre, der daraus resultierenden Unfruchtbarkeit des Landes und der Not. Ihre Urgroßmutter blieb auf der Insel zurück und wartete auf ihren Mann, der – wie viele der Männer, die fortgingen – nie zurückkehrte.

Diese Spannung zwischen Aufbruch und Warten, Verlust und Hoffnung zieht sich durch Poljaks Filme. Partenza (2016), das italienische Wort für „Aufbruch“, das auch in den Insel- und Küstendialekten Kroatiens verwendet wird, verbindet die Migration kroatischer Inselbewohner*innen zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit den gegenwärtigen Flucht- und Migrationsbewegungen auf dem Meer.

In Yet Another Departure (2018) treffen persönliche Erinnerung und politische Geschichte aufeinander. Das ehemalige Kommandoschiff Vis der jugoslawischen Armee, das 2016 absichtlich versenkt wurde, um zu einer touristischen Tauchattraktion zu werden, liegt unter Wasser. In unmittelbarer Nähe erinnert der Brijuni-Archipel an das Treffen von 1956, bei dem die Grundlagen der Blockfreienbewegung gelegt wurden. Eine Frau, die ein Jahrhundert lang auf ihren Mann gewartet hat, blickt weiterhin aufs Meer hinaus. Ohne sich weit von ihrem Geburtsort entfernt zu haben, hat sie fünf verschiedene politische Systeme und Regime erlebt.

Porvenir (2020) zeigt eine Reise nach Feuerland. Der Titel bedeutet „Zukunft“; Porvenir wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von kroatischen Einwander*innen gegründet. In der Hoffnung auf bessere Lebensbedingungen überqueren Generationen von Menschen die Meere – aufgrund von Armut, Hunger und Krieg.

Schließlich inszenieren vier fotografische Collagen aus der Serie Partenza (2016–2026) ihre Geschichte in einer geschützten Ecke der Ausstellung erneut und führen dieses Œuvre über Zeiten, Geografien und Generationen hinweg weiter.

more, more, more © Renata Poljak

Kurator:innenführung durch ‚Seeds. Reclaiming Roots, Sowing Futures‘

11/11/2026

18:00 — 19:00 h

KunstHausWien

Untere Weißgerberstraße 13, 1030 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Samen bilden die Grundlage unseres Lebens. Sie versorgen uns mit Nahrung und Rohstoffen, verkörpern biologische Vielfalt, bewahren und tradieren regionales Wissen und kulturelles Erbe und stehen für Hoffnung, Wandel und Erneuerung. Die Ausstellung Seeds. Reclaiming Roots, Sowing Futures erkundet die vielschichtigen Bedeutungen von Samen und Saatgut als Spiegel unseres Verhältnisses zur Erde und zueinander.

Werke von vierzehn internationalen Künstler:innen erzählen vom Verschwinden und Bewahren, von Verlust und Regeneration, vom Potenzial des Sorgens und des gemeinsamen Wachsens. Die Ausstellung schlägt Brücken zwischen Kunst, Ökologie und Aktivismus und lädt zur Reflexion über mögliche Zukünfte ein.

Der Rundgang mit Assistenzkurator Stephan Kuss bietet Hintergrundinformationen zu den künstlerischen Positionen und zur Entstehung der Ausstellung.

Künstler:innen der Ausstellung: Ackroyd & Harvey, Maria Thereza Alves, Alexandra Baumgartner, Tue Greenfort, Kapwani Kiwanga, Dominique Koch, Jumana Manna, Christian Kosmas Mayer, Marzia Migliora, Lucía Pizzani, Michaela Putz, Cecilia Vicuña, Munem Wasif.

Treffpunkt: 3. OG

Aufgrund limitierter Platzkapazität (max. 25 Personen) ist eine Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

Ausstellungsansicht Seeds. Reclaiming Roots, Sowing Futures © KunstHausWien, Foto: Iris Ranzinger

„MMMQ – Archäologie der Gegenwart“ – Performance von Thomas Geiger anlässlich des 25. Jubiläums des MQ

08/11/2026

14:00 — 14:45 h

MuseumsQuartier Wien - Boule-Bahn

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

In der Performance MMMQ führt ein Guide durch das MuseumsQuartier, allerdings aus der Perspektive einer fernen Zukunft. Er versucht, die wenigen rätselhaften Fragmente zu einem Bild unserer Gegenwart zusammenzusetzen: lückenhaft, widersprüchlich und voller Projektionen.

Die Ruinen des MQ werden zum Ausgangspunkt einer spekulativen Archäologie, die neue Perspektiven auf gesellschaftliche Gewohnheiten, kulturelle Werte und technische Errungenschaften eröffnet. Was heute selbstverständlich oder unumstößlich erscheint, zeigt sich plötzlich als eine Möglichkeit unter vielen.

Thomas Geiger (1983, lebt in Wien) entwickelt performative Situationen, die unterschiedlichste Zeiten, Orte und Subjekte miteinander verschränken und neue Perspektiven auf Geschichte und gesellschaftliche Strukturen eröffnen. Er spricht mit Statuen (Bust Talks, seit 2018), führt das Publikum durch das Unterbewusstsein von Institutionen (Being Kunsthalle Wien, 2022) oder unternimmt Zeitreisen in die Zukunft der Vergangenheit (25 Jahre zu spät, 2025). In den letzten Jahren realisierte er Projekte unter anderem mit dem Kunstmuseum Bochum, Salzburger Kunstverein, Kunstverein Hannover, CAPC Bordeaux, Belvedere, Kunsthalle Wien, Kunstverein Siegen, CAC Brétigny, Wiener Festwochen und dem steirischen herbst.

Treffpunkt: Boule-Bahn vor dem MuseumsQuartier Wien

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

MMMQ Pressefoto c Thomas Geiger.jpg

Katharina Höglinger im Gespräch mit Astrid Peterle – Artist Talk zur Ausstellung in der MQ Art Box

10/11/2026

18:30 — 19:30 h

MuseumsQuartier Wien - Raum D

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Die Künstlerin Katharina Höglinger spricht mit MQ Chefkuratorin Astrid Peterle über ihre Ausstellung „Loch im Glas“ in der MQ Art Box. Katharina Höglingers Installation übernimmt die aquariumsähnliche MQ Art Box als Ort für Malerei. Mit Materialien wie Leinwand, Glas, Stoff sowie Textfragmenten setzt sie ihre Bildwelten in den öffentlichen Raum.

Katharina Höglinger lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Kunstuniversität Linz Malerei und Grafik und an der Kunsthochschule Weißensee Berlin für ein Austauschstipendium Kunsttheorie. Seit 2019 lehrt sie and der Kunstuniversität Linz. Sie war als Tutorin und Workshopleiterin an der Royal Academy London, der Akademie der Bildenden Künste Wien und an der Angewandten Wien tätig. Ausstellungen und Projektbeteiligungen umfassen u.a. Galerie Wonnerth Dejaco Wien, Royal Academy London, Halle für Kunst Steiermark / Mocab Belgrad, Laurenz Space Wien, Sebastian Gladstone Gallery NY, Quadrado Azul Lissabon, Halle für Kunst Lüneburg.

Weitere Informationen

Freier Eintritt
Nähere Informationen: Artist Talk: Katharina Höglinger – MuseumsQuartier Wien

Katharina Höglinger, Dining with Pets

„MMMQ – Archäologie der Gegenwart“ – Performance von Thomas Geiger anlässlich des 25. Jubiläums des MQ

08/11/2026

15:00 — 15:45 h

MuseumsQuartier Wien - Boule-Bahn

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

In der Performance MMMQ führt ein Guide durch das MuseumsQuartier, allerdings aus der Perspektive einer fernen Zukunft. Er versucht, die wenigen rätselhaften Fragmente zu einem Bild unserer Gegenwart zusammenzusetzen: lückenhaft, widersprüchlich und voller Projektionen.

Die Ruinen des MQ werden zum Ausgangspunkt einer spekulativen Archäologie, die neue Perspektiven auf gesellschaftliche Gewohnheiten, kulturelle Werte und technische Errungenschaften eröffnet. Was heute selbstverständlich oder unumstößlich erscheint, zeigt sich plötzlich als eine Möglichkeit unter vielen.

Thomas Geiger (1983, lebt in Wien) entwickelt performative Situationen, die unterschiedlichste Zeiten, Orte und Subjekte miteinander verschränken und neue Perspektiven auf Geschichte und gesellschaftliche Strukturen eröffnen. Er spricht mit Statuen (Bust Talks, seit 2018), führt das Publikum durch das Unterbewusstsein von Institutionen (Being Kunsthalle Wien, 2022) oder unternimmt Zeitreisen in die Zukunft der Vergangenheit (25 Jahre zu spät, 2025). In den letzten Jahren realisierte er Projekte unter anderem mit dem Kunstmuseum Bochum, Salzburger Kunstverein, Kunstverein Hannover, CAPC Bordeaux, Belvedere, Kunsthalle Wien, Kunstverein Siegen, CAC Brétigny, Wiener Festwochen und dem steirischen herbst.

Treffpunkt: Boule-Bahn vor dem MuseumsQuartier Wien

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

MMMQ Pressefoto c Thomas Geiger.jpg

„Cultural Impact“ – Buchpräsentation und Podiumsdiskussion mit Doris Rothauer

11/11/2026

17:30 — 19:00 h

MuseumsQuartier Wien - Raum D

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Visionen & Strategien für sozial nachhaltiges und wirkungsvolles Agieren im Kulturbereich

In ihrem neuen Handbuch zeigt die Kulturmanagerin Doris Rothauer Strategien und Werkzeuge auf, um in Zeiten gesellschaftlicher Transformation die gegenwärtigen Herausforderungen besser zu bewältigen und Wandel nachhaltig zu einem positiven Wandel zu gestalten. Um Wirkung zu entfalten. Wirkung durch Kunst und Kultur – Cultural Impact.

Anlässlich der Buchpräsentation diskutieren namhafte Vertreter:innen der heimischen Kunstszene ihre Visionen und Strategien. Themen aus dem Buch wie Barrierefreiheit, Inklusion, Diversität, kulturelle Vielfalt, Partizipation, Community Building und Umweltschutz bilden den Kontext für die Diskussion.

„Aus der Angst schöpfen“ – Psychoanalytischer Gruppendialog – Leonardo

12/11/2026

19:00 — 20:30 h

Sigmund Freud Museum

Berggasse 19, 1090 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

„Angst“ und „Angst-“ in Sigmund Freuds Gesammelten Werken:

Angst / Angstabfuhr / Angstablehnung / Angstaffekt / Angstaffektentbindung / Angstanfall / Angstausbruch / Angstäußerung / Angstbedingung / Angstbereitschaft / Angstbild / Angstbildung / Angstcharakter / Angstdiarrhöe / Angstdinge / Angsteindrücke / Angsteinstellung / Angstempfindung / Angstentbindung / Angstentwicklung / Angsterfüllung / Angsterkrankungen / Angsterlebnis /Angsterscheinungen / Angsterwartung / Angstfalle / Angstgefühl / Angstgeschrei / Angsthysterie / Angstlichkeit / Angstmöglichkeiten / Angstmotiv / Angstneigung / Angstneurose / Angstobjekt / Angstpferde / Angstphänomen / Angstproblem / Angstreaktion / Angstregung / Angstrolle / Angstschutz / Angstschweiß / Angstsignal / Angstsituation / Angstsprechen / Angststätten / Angststimmung / Angstsymptom / Angstszene / Angsttier / Angsttraum / Angstvorbereitung / Angstvorstellung / Angstwirkungen / Angstzeit / Angstzufälle / Angstzustand

Leonardo. Zirkel für psychoanalytische Kulturkritik hat sich die Aufgabe gestellt, den Dialog zwischen Psychoanalytiker:innen, Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und weiteren aufgeschlossen, interessierten Personen zu gesellschaftsrelevanten, kulturkritischen sowie sozialpolitischen Fragen zu fördern.

Nach kurzen Eröffnungsstatements geladener Gäste wird das Publikum eingeladen, sich 60 Minuten frei assoziativ in der Gruppe zum jeweiligen Thema auszutauschen. Abschließend begeben wir uns in eine moderierte Diskussion, um gemeinsam den assoziativen Prozess zu reflektieren und vertiefend in das Thema des Abends einzutauchen.

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden.

Mit:

Sonia Grassberger lebt als Psychoanalytikerin und Kunsthistorikerin in Wien. Sie studierte Kunstgeschichte in Graz, Paris und Wien und arbeitet als Psychoanalytikerin am Wiener Psychoanalytischen Ambulatorium sowie in freier Praxis. Sie ist leitende Archivarin der Wiener Psychoanalytischen Vereinigung und forscht und publiziert zu den Schnittstellen von Psychoanalyse und bildender Kunst. Sie unterrichtet an der psychoanalytischen Akademie im Rahmen des Lehrgangs Psychoanalytische Kulturtheorie und leitet gemeinsam mit Nadja Pakesch die Seminarreihe „Kunstbetrachtung und Psychoanalyse“.

Stefan Kutzenberger, geboren 1971 in Linz, lebt als Schriftsteller in Wien. Für sein literarisches Werk wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem vom Literarischen Colloquium Berlin, dem Deutschen Literaturfonds (Darmstadt) sowie mit dem Preis der Internationalen Literaturdialoge (Wien – San Francisco). 2021 vertrat er Österreich mit seinem Roman Jokerman bei der European Literature Night in New York, 2024 feierte sein Theaterstück Divas im Dilemma Premiere. Die Liste der Lebenden ist sein vierter Roman.

Rainer Danzinger (✝), Psychoanalytiker, Gruppenpsychoanalytiker, Facharzt für Psychiatrie und Neurologie, Univ.-Prof. für Psychiatrie an der Medizinischen Universität Graz und Maler.

Florian Fossel, Psychoanalytiker und Gruppenanalytiker in freier Praxis. Ehemaliger Leiter der Fachsektion Gruppenpsychoanalyse im ÖAGG. Veranstalter des Mittwoch-Salons im Café Korb.

Rainer Gross, Psychiater und Psychoanalytiker. Nach 35 Jahren Tätigkeit in der Akutpsychiatrie jetzt nur noch in privater Praxis in Wien.

Beate Hofstadler, Psychoanalytikerin (WAP/IPA), Sozialwissenschaftliche Forschungstätigkeiten, Lehraufträge und Publikationen zu Qualitative Sozialforschung, Psychoanalyse und Film.

Ulrike Kadi, Psychoanalytikerin (WAP/IPA), Philosophiewissenschafterin, Fachärztin für Psychiatrie und Psychotherapeutische Medizin an der Universitätsklinik für Psychoanalyse und Psychotherapie der Medizinischen Universität Wien und in freier Praxis.

Sama Maani, Psychoanalytiker, Psychiater und Schriftsteller. Publikationen (u.a.): Warum wir Linke über den Islam nicht reden können (Essayband, 2019), Žižek in Teheran (Roman, 2021) und Zu Besuch bei Onkel Napoleon (Roman, 2026).

Lecture Performance von Marianne Vlaschits und Chanyoung Park: „Where we stutter with pride and we speak with an accent with joy“

13/11/2026

16:30 — 18:00 h

Vereinigung bildender KünstlerInnen Wiener Secession

Friedrichstraße 12, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH

Hinweis zur Barrierefreiheit: Eine Echtzeit-Transkription ist Teil der Performance.

Als Begleitveranstaltung zur Einzelausstellung von JJJJJerome Ellis in der Secession präsentieren die Kunstwissenschaftlerin Chanyoung Park und die Künstlerin Marianne Vlaschits eine Form der „sprachlichen Care-Arbeit“ („linguistic care work“). Diese geht von der Annahme aus, dass „Sprache ein relationaler Akt ist, der die Bereitschaft erfordert, sich auf die sprachlichen Bedürfnisse anderer einzustellen“ (The Crip Linguistics Reader, 2025).

Sowohl das Sprechen mit einem Stottern als auch das Sprechen mit einem Akzent wurden lange Zeit pathologisiert – als etwas Unerwünschtes, das korrigiert oder möglichst ganz beseitigt werden müsse.

Diese Pathologisierung beruht auf ableistischen Vorstellungen, nach denen es eine „richtige“ Art zu sprechen, zu artikulieren und zu kommunizieren gibt. In dieser problematischen Logik wird Kommunikation als rein funktionaler Austausch verstanden, in dem Zeit zur Ware wird und jede Abweichung von kommunikativer Effizienz als Versagen der dysfluenten sprechenden Person gilt.

Vlaschits und Park weisen diese Sichtweise zurück und laden das Publikum dazu ein, einer Form der Kommunikation beizuwohnen – und an ihr teilzunehmen –, die auf Fürsorge, gegenseitiger Aufmerksamkeit und Rücksichtnahme basiert.

Es wird gebeten um Anmeldung an: kunstvermittlung@secession.at (hier klicken zum Anmelden).

Ein Museumsbesucher erforscht mit seinen Händen eine taktile Platte.

AUSGEBUCHT: VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Inklusive Tastführung: „Zum Greifen nah“ + Angebot Begleitdienst

11/11/2026

16:00 — 17:00 h

Heidi Horten Collection

Hanuschgasse 3, 1010 Wien

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH. FÜHRUNG FÜR BLINDE UND SEHBEHINDERTE MENSCHEN.

Stars treffen Stars: Pablo Picasso, René Magritte, Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Diese Führung macht gefeierte Künstler der Moderne sinnlich erfahrbar. Ertasten Sie Marilyns Glamour, lauschen Sie präzisen Beschreibungen von Linie und Ausdruck oder tauschen Sie sich über das Unerklärliche im Surrealismus aus.

So entsteht ein Raum, in dem Wahrnehmung wachsen kann – für blinde, sehbeeinträchtige und sehende Menschen gleichermaßen. Eine Einladung, Kunst anders zu erfahren. Unmittelbar, berührend und vor allem gemeinsam!

Anmeldung erforderlich: AUSGEBUCHT.

KOSTENLOSER BEGLEITDIENST

Die Hilfsgemeinschaft der Blinden und Sehschwachen Österreichs bietet einen kostenlosen Begleitdienst für blinde und sehbehinderte Besucher:innen, die sich gerne hin und/oder zurück begleiten lassen wollen.

Bitte kontaktieren Sie bei Interesse den Leiter der Freiwilligenkoordination, Maximilian Reutterer, unter: maximilian.reutterer@hilfsgemeinschaft.at / Tel.: +43 1 330 35 45 – 38.

AUSGEBUCHT: Kuratorinnenführung durch ‚Elisabeth von Samsonow‘ mit Hana O.O. Haas

08/11/2026

15:00 — 16:00 h

Heidi Horten Collection

Hanuschgasse 3, 1010 Wien

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Die Führung bietet Einblicke in die Konzeption der Ausstellung und beleuchtet die vielfältigen Verbindungen zwischen Samsonows künstlerischer Praxis und ausgewählten Werken der Sammlung der Heidi Horten Collection.

Mit der großen Personale widmet die Heidi Horten Collection der Künstlerin und Philosophin Elisabeth von Samsonow (*1956, Deutschland; lebt seit 1995 in Österreich) erstmals eine umfassende Ausstellung, die ihr Werk in seiner künstlerischen Vielfalt und intellektuellen Tiefe präsentiert.

Skulpturen, Malereien, Zeichnungen, Filme und eine ortsspezifische Installation geben Einblick in eine Praxis, die sich zwischen Kunst, Philosophie und Anthropologie bewegt. Frühe Arbeiten treten dabei mit aktuellen Werkgruppen in Dialog und machen die Entwicklung einer außergewöhnlichen künstlerisch-theoretischen Position erfahrbar.

Im Zentrum von Samsonows Werk steht die Erde als Trägerin von Geschichte, Leben, Energie und kollektiver Erinnerung. Ihre Arbeiten greifen kulturhistorische Motive auf und übersetzen diese in eine eigenständige zeitgenössische Bildsprache. Besonders ihre monumentalen Holzskulpturen, darunter Arbeiten aus einer tausendjährigen Linde, verhandeln Fragen von Ursprung, Körperlichkeit, Transformation und Gemeinschaft.

Anmeldung erforderlich: AUSGEBUCHT.

Elisabeth von Samsonow, Ausstellungsansicht „Elder Poem“, Kunstverein Graz © Die Künstlerin Foto: Christine Winkler

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Führung mit ÖGS-Dolmetscherin Eva Böhm durch die Ausstellungen von Bernhard Leitner, Lap-See Lam und JJJJJerome Ellis

06/11/2026

16:30 — 17:30 h

Vereinigung bildender KünstlerInnen Wiener Secession

Friedrichstraße 12, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ÖSTERREICHISCHE GEBÄRDENSPRACHE UND DEUTSCHE LAUTSPRACHE

Gebärdendolmetscherin Eva Böhm führt gemeinsam mit einer Kunstvermittler*in der Secession durch die aktuellen Ausstellungen von Bernhard Leitner, Lap-See Lam und JJJJJerome Ellis.

Eintritt und Führung sind kostenlos. Keine Anmeldung erforderlich.

Zu den Ausstellungen:

Seit mehr als 50 Jahren arbeitet Bernhard Leitner medienübergreifend an der Schnittstelle von Akustik, Architektur, Bildhauerei und künstlerischer Forschung. Sein Werk lässt uns Klang neu verstehen – als mehr als nur akustisches Phänomen, als etwas, das sich räumlich, physisch und architektonisch entwickelt.

In Lap-See Lams Kunst wird die Architektur der Diaspora der Ort einer gespenstischen Heimsuchung: flirrende Räume und Figuren zwischen Gegenwart und Auslöschung, Simulation und Erinnerung. Mittels 3D-Scans, Animationen, Skulpturen und Installationen erkundet sie, wie kulturelle Identität durch Reproduktionen, Mythen und räumliche Verschiebungen vermittelt wird.

JJJJJerome Ellis’ Arbeit gestaltet unsere Beziehung zu Zeit, Sprache und Lesbarkeit radikal um und entwirft eine zutiefst persönliche und zugleich strukturell politische Poetik der Unterbrechung. In Performances, Klängen, Texten und Improvisationen behandelt Ellis Sprachstörungen nicht als Mangel, sondern als eine Modulierung von Zeit, die sich der Herrschaft des normativen Sprachflusses und kapitalistischen Zeitformen widersetzt.

„Kill your car before it kills you – Klimakrise, Klimaangst und Aktivismus“ – Gespräch mit Folke Köbberling, Reinhard Steurer und Ida Zahradnik

10/11/2026

18:30 — 19:30 h

Kunsthalle Wien Karlsplatz

Treitlstraße 2, 1040 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Gespräch mit

Folke Köbberling (Künstlerin und Professorin für Architekturbezogene Kunst, TU BS)
Reinhard Steurer (Assoz. Professor für Klimapolitik, BOKU Wien)
Ida Zahradnik (Künstlerin und Landschaftsplanerin)

Moderation: Olga Wukounig (Kuratorin, KÖR Wien)

Folke Köbberlings Skulptur „Maaaaash!“ ist die 1:1-Nachbildung eines Luxus-Offroad-SUVs aus eigens entwickeltem kompostierbarem Material. Unter freiem Himmel soll sie langsam zu neuem Nährboden für Tiere und Pflanzen verrotten. Der skulpturale Prozess wird so zum Protestakt gegen die Vorherrschaft des motorisierten Verkehrs und die Inbesitznahme des öffentlichen Raums durch Autos.

Seit der Aufstellung von „Maaaaash!“ Anfang April hat es jedoch kaum geregnet und die Skulptur erzählt inzwischen auch von der großen Hitze und anhaltenden Trockenheit. Vor diesem Hintergrund findet das Gespräch „Kill your car before it kills you“ statt.

Wie reagieren Kunst und Wissenschaft auf die unmittelbare Bedrohung der Klimakatastrophe? Welche Rolle spielt der Aktivismus, um das dringend nötige Umdenken anzustoßen?

Veranstaltungsort: Kunsthalle Karlsplatz (Treitlstraße 2, 1040 Wien)

Folke Köbberling, Maaaaash!, 2026 Foto: MK, Bildrecht

Eröffnung: ‚Push and Pull: A Furniture Comedy‘

13/11/2026

19:00 — 22:00 h

mumok - Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Kuratiert von Vanessa Joan Müller und Matthias Michalka

„Jede*r kann einen Raum finden oder bauen, ganz gleich welchen Aussehens, welcher Größe, Proportion und Farbe, ihn dann möblieren, vielleicht einige Dinge anstreichen oder alles. Alle anderen können dann (…) die Dinge neu arrangieren und nach Belieben umgestalten. Jeden Tag wird sich etwas verändern.“

Allan Kaprow’s Push and Pull. A Furniture Comedy for Hans Hofmann entstand 1963 im Rahmen einer als Hommage an seinen Lehrer Hofmann geplanten Ausstellung. Kaprows Handlungsanleitung fordert das Publikum auf, in einem räumlichen Setting befindliche Möbel umzustellen. Diese spielerische Aktivierung im Sinne des Happenings ist zugleich eine Anregung, das Museum weniger museal zu denken: eine Form der gezielten Unordnung innerhalb einer institutionellen Umgebung. Jede Wiederaufführung von Push and Pull stellt für Kaprow eine Neuerfindung dar, die einen Raum für kreative Teilhabe schafft und das Moment der konstanten Veränderung betont.

Das mumok stellt Push and Pull: A Furniture Comedy ins Zentrum einer Ausstellung, die über gemeinsames Tun und den künstlerischen Prozess jenseits singulärer Autorenschaft nachdenkt. Exemplarische Werke aus seiner Sammlung geben vielfältige Anregungen, wie sich das Museum in einen temporären Gestaltungsraum verwandeln lässt.

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: „Einfach Kunst“ – Rundgang in einfacher Sprache durch die Ausstellung ‚Wien 1900. Aufbruch in die Moderne‘

09/11/2026

16:30 — 17:30 h

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: EINFACHE SPRACHE

Kunst ist zeitlos und Kunstwerke im Museum können von allen in unserer Gesellschaft gesehen werden. Sie kommunizieren mit uns. Sie verwenden keine Worte. Doch Architektur, Mensch und Natur sprechen auf vielen Ebenen. Können wir sie verstehen? Verstehen sie uns?

In diesem Rundgang durch die Dauerpräsentation Wien 1900. Aufbruch in die Moderne in einfacher Sprache entdecken Sie Meisterwerke des Museums wie jene von Gustav Klimt und Egon Schiele. Sie können mit-reden, mit-hören und mit-machen. Und Sie werden be-greifen, wie Kunst auch einfach geht!

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden

Ausstellungsbesucher*innen im Dom Museum Wien. Foto: eSeL.at - Hannah Mayr

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Rundgang in einfacher Sprache durch die Ausstellung ‚tierisch menschlich‘

07/11/2026

14:00 — 15:00 h

Dom Museum Wien

Zwettlerhof, Stephansplatz 6, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: EINFACHE SPRACHE

Menschen und Tiere gehören oft zusammen. Tiere können Freunde und Helfer sein. Manche Menschen nutzen Tiere für Essen, Kleidung oder Arbeit. Das Dom Museum Wien zeigt eine Ausstellung über Mensch und Tier. Die Ausstellung fragt, wie Menschen und Tiere miteinander leben. Es gibt alte und neue Kunst: Bilder, Statuen, Fotos und vieles mehr.

Der Rundgang mit Una Matanović ist in einfacher Sprache.

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden

Ausstellungsbesucher*innen im Dom Museum Wien. Foto: eSeL.at - Hannah Mayr

AUSGEBUCHT: Ausstellungsrundgang: ‚tierisch menschlich‘

07/11/2026

10:30 — 11:30 h

Dom Museum Wien

Stephansplatz 6, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Der Rundgang führt durch die aktuelle Ausstellung „tierisch menschlich„. Die Schau greift Aspekte des Zusammenlebens auf, fragt nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten und untersucht den Grenzbereich zwischen Mensch und Tier. Zu sehen sind Kunstwerke verschiedener Epochen, Kulturen und Medien. Neben Exponaten aus den Sammlungen des Dom Museum Wien werden nationale und internationale Leihgaben sowie eigens für die Ausstellung entstandene Arbeiten gezeigt.

Anmeldung erforderlich: AUSGEBUCHT.

Ausstellungsbesucher*innen im Dom Museum Wien. Foto: eSeL.at - Hannah Mayr

Die Fassade des Dom Museum Wien am Stephansplatz. Foto: Hertha Hurnaus

„Wie Angst sichtbar wird“ – dialogischer Rundgang mit Traumatherapeutin Cristina Budroni und Direktorin Johanna Schwanberg

12/11/2026

18:00 — 19:30 h

Dom Museum Wien

Zwettlerhof, Stephansplatz 6, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Im Rahmen der diesjährigen VIENNA ART WEEK unter dem Motto „Navigating Angst“ lädt das Dom Museum Wien zu einem dialogischen Themenrundgang ein, der die Polaritäten von Angst und Mut als Erfahrungsdimensionen von Kunst und Gegenwart erkundet.

Museumsdirektorin Johanna Schwanberg und systemische Psychotherapeutin und Psychotraumatologin Cristina Budroni führen gemeinsam durch die Dauer- und Sonderausstellung des Dom Museum Wien. In der Auseinandersetzung mit kostbaren Werken christlicher Kunst treten Urängste wie Krankheit, Schmerz, Verlust und Tod ebenso in den Fokus wie die Sehnsucht nach Heilung, Glück und ewigem Leben.

Die Sonderausstellung ‚tierisch menschlich‚, die sich der ambivalenten Beziehung zwischen Mensch und Tier widmet, erweitert diese Perspektive um Fragen von Ekel, Projektion und (mangelnder) Empathie mit anderen Lebewesen.

Im Spannungsfeld von ästhetischer Erfahrung und psychologischer Reflexion wird Kunst als Raum erfahrbar, in dem das menschliche Grundgefühl der Angst nicht nur sichtbar gemacht, sondern auch neu verhandelt werden kann.

Cristina Budroni, geboren in Cagliari, Sardinien.

Systemische Psychotherapeutin, Traumatherapeutin, Hypnotherapeutin in eigener Praxis. Psychogerontologische Tätigkeit mit Holocaustüberlebenden, sowie deren nachkommenden Generationen, Arbeitsschwerpunkte: Trauma, transgenerationale Weitergabe von Traumata, insbesondere im Kontext von Migration und interkulturelle Psychotherapie.

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden

Die Fassade des Dom Museum Wien am Stephansplatz. Foto: Hertha Hurnaus

AUSGEBUCHT: Kurator:innenführung: „Kunst im ’nervösen Zeitalter'“

11/11/2026

16:30 — 17:30 h

Leopold Museum

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Betrachtungen ausgewählter Werke der Ausstellung Wien 1900. Aufbruch in die Moderne mit den Kurator:innen Ivan Ristić und Kerstin Jesse

Gesichter offenbaren „Gesichte“, Körper mimen seelische Abgründe, Anziehung und Abscheu liegen nah beieinander. Schon dieser summarische Überblick der Sujets lässt erahnen, wie eindringlich die radikalen Vertreter:innen der Wiener Malerei des Fin de Siècle die Person durch Persönlichkeit ersetzten. Auch der physische Raum gewann an Brisanz: Ob dies die Junge Frau vor Vogelkäfig von Broncia Koller-Pinell (um 1907) betrifft, die Gedanken an ein eingekerkertes Ich nahelegt, oder Egon Schiele, der seine fragilen Aktmodelle in einem Vakuum schweben lässt.

Um 1900 war die boomende Residenzstadt Wien groß genug, um für eine ganze Welt im Umbruch zu stehen. Symptome einer Krise machten sich allerorts bemerkbar, welche der Katastrophe des Ersten Weltkrieges vorausging: Tradierte Wertvorstellungen wurden in Frage gestellt, Ängste gingen Hand in Hand mit Ressentiments. Wie Carl E. Schorske am Beispiel Wiens beobachten konnte, „hatte der Mensch der Ratio seinen Platz jenem reicheren, aber auch gefährlicheren und schwankenden Geschöpf, dem homo psychologicus, zu räumen“. Die Kunst löste sich vom Primat des Schönen und begab sich auf die Spielwiese der Psyche; im gesellschaftlichen wie auch individuellen Orientierungsverlust erkannte man ein bislang ungeahntes poetisches Potential.

Anmeldung erforderlich: AUSGEBUCHT.

BRONCIA KOLLER-PINELL, Junge Frau vor Vogelkäfig, um 1907 © Sammlung Eisenberger, Wien, Foto: Leopold Museum, Wien/ Manfred Thumberger

Buchpräsentation von Tone Fink mit PARNASS-Chefredakteurin Silvie Aigner

13/11/2026

19:00 — 20:00 h

Lukas Feichtner Galerie

Seilerstätte 19, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Dr. Silvie Aigner stellt zusammen mit dem Künstler Tone Fink seine zwei neuen Künstlerbücher vor.

Erleben Sie außerdem die laufende Ausstellung Fritz Bergler: „Gimme shelter“.

Credit: Tone Fink

Eröffnung: ‚House of Navigating Angst‘

06/11/2026

20:30 — 23:59 h

HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Goldschlagstraße 1, 1150 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG
HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Eintritt frei. Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden.

Performance
– Marco-Augusto Basso

Zur Ausstellung

Das diesjährige Motto ist der Ausgangspunkt für die vom Künstlerischen Leiter der VIENNA ART WEEK, Robert Punkenhofer, und der Co-Kuratorin Anne Zühlke gestaltete Ausstellung HOUSE OF NAVIGATING ANGST.

Den Rahmen bildet ein imposantes Gründerzeitgebäude im 15. Wiener Gemeindebezirk, das sich vor seiner Renovierung für eine Woche in die Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK verwandelt.

Auf vier Ebenen – vom Keller bis zum letzten Geschoß – versammelt die Schau Arbeiten 30 internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung nähert sich dem Phänomen Angst aus unterschiedlichen Perspektiven und macht dabei auch das Gebäude selbst zum Teil der Auseinandersetzung.

Künstler:innen
Anthony Olubunmi Akinbola · James Gregory Atkinson · Paulina Emilia Aumayr · Eliza Ballesteros · Marco-Augusto Basso · Billie Clarken · Marlene Coates · Angela de la Cruz · Sophie Dvořák · Melanie Ebenhoch · Philipp Fleischmann & Mohammed H. · Terry Fox · Kiki Furlan & Can Denzer · Onur Gökmen · Daniel Guzmán · Sophie Hirsch · Edgar Honetschläger · Thilo Jenssen · Nanna Kaiser · Chantal Kaufmann · Alina Kleytman · Alfred Kubin · Malin Kuht · Daniel Kurth · Miro Kuzmanović · Isa Melsheimer · Miao Ying · Laura Nitsch · Stine Ølgod · Tony Oursler · Viktor Petrov · Doris Piwonka · Aura Roig · Clemens Tschurtschenthaler · Emil Urbanek · Kara Walker · Helen Weber

Das Gebäude wird der VIENNA ART WEEK freundlicherweise als Zwischennutzung zur Verfügung gestellt von VIENNA ART WEEK Partner:

Veranstaltung mit freundlicher Unterstützung von:

13-19h – Ausstellung: ‚House of Navigating Angst‘

11/11/2026

13:00 — 19:00 h

HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Goldschlagstraße 1, 1150 Wien, Österreich

7-13 NOV 2026
Täglich von 13.00-19.00 Uhr
Eintritt frei

GOLDSCHLAGSTRASSE 1
1150 Wien

Die Ausstellung

Das diesjährige Motto ist der Ausgangspunkt für die vom Künstlerischen Leiter der VIENNA ART WEEK, Robert Punkenhofer, und der Co-Kuratorin Anne Zühlke gestaltete Ausstellung HOUSE OF NAVIGATING ANGST.

Den Rahmen bildet ein imposantes Gründerzeitgebäude im 15. Wiener Gemeindebezirk, das sich vor seiner Renovierung für eine Woche in die Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK verwandelt.

Auf vier Ebenen – vom Keller bis zum letzten Geschoß – versammelt die Schau Arbeiten 30 internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung nähert sich dem Phänomen Angst aus unterschiedlichen Perspektiven und macht dabei auch das Gebäude selbst zum Teil der Auseinandersetzung.

Mit kostenlosem Eintritt und geführten Touren möchte die VIENNA ART WEEK wieder ein breites Publikum ansprechen und den Zugang zu zeitgenössischer Kunst möglichst niederschwellig gestalten.

Künstler:innen
Anthony Olubunmi Akinbola · James Gregory Atkinson · Paulina Emilia Aumayr · Eliza Ballesteros · Marco-Augusto Basso · Billie Clarken · Marlene Coates · Angela de la Cruz · Sophie Dvořák · Melanie Ebenhoch · Philipp Fleischmann & Mohammed H. · Terry Fox · Kiki Furlan & Can Denzer · Onur Gökmen · Daniel Guzmán · Sophie Hirsch · Edgar Honetschläger · Thilo Jenssen · Nanna Kaiser · Chantal Kaufmann · Alina Kleytman · Alfred Kubin · Malin Kuht · Daniel Kurth · Miro Kuzmanović · Isa Melsheimer · Miao Ying · Laura Nitsch · Stine Ølgod · Tony Oursler · Viktor Petrov · Doris Piwonka · Aura Roig · Clemens Tschurtschenthaler · Emil Urbanek · Kara Walker · Helen Weber

Das Gebäude wird der VIENNA ART WEEK freundlicherweise als Zwischennutzung zur Verfügung gestellt von VIENNA ART WEEK Partner:

13-19h – Ausstellung: ‚House of Navigating Angst‘

13/11/2026

13:00 — 19:00 h

HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Goldschlagstraße 1, 1150 Wien, Österreich

7-13 NOV 2026
Täglich von 13.00-19.00 Uhr
Eintritt frei

GOLDSCHLAGSTRASSE 1
1150 Wien

Die Ausstellung

Das diesjährige Motto ist der Ausgangspunkt für die vom Künstlerischen Leiter der VIENNA ART WEEK, Robert Punkenhofer, und der Co-Kuratorin Anne Zühlke gestaltete Ausstellung HOUSE OF NAVIGATING ANGST.

Den Rahmen bildet ein imposantes Gründerzeitgebäude im 15. Wiener Gemeindebezirk, das sich vor seiner Renovierung für eine Woche in die Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK verwandelt.

Auf vier Ebenen – vom Keller bis zum letzten Geschoß – versammelt die Schau Arbeiten 30 internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung nähert sich dem Phänomen Angst aus unterschiedlichen Perspektiven und macht dabei auch das Gebäude selbst zum Teil der Auseinandersetzung.

Mit kostenlosem Eintritt und geführten Touren möchte die VIENNA ART WEEK wieder ein breites Publikum ansprechen und den Zugang zu zeitgenössischer Kunst möglichst niederschwellig gestalten.

Künstler:innen
Anthony Olubunmi Akinbola · James Gregory Atkinson · Paulina Emilia Aumayr · Eliza Ballesteros · Marco-Augusto Basso · Billie Clarken · Marlene Coates · Angela de la Cruz · Sophie Dvořák · Melanie Ebenhoch · Philipp Fleischmann & Mohammed H. · Terry Fox · Kiki Furlan & Can Denzer · Onur Gökmen · Daniel Guzmán · Sophie Hirsch · Edgar Honetschläger · Thilo Jenssen · Nanna Kaiser · Chantal Kaufmann · Alina Kleytman · Alfred Kubin · Malin Kuht · Daniel Kurth · Miro Kuzmanović · Isa Melsheimer · Miao Ying · Laura Nitsch · Stine Ølgod · Tony Oursler · Viktor Petrov · Doris Piwonka · Aura Roig · Clemens Tschurtschenthaler · Emil Urbanek · Kara Walker · Helen Weber

Das Gebäude wird der VIENNA ART WEEK freundlicherweise als Zwischennutzung zur Verfügung gestellt von VIENNA ART WEEK Partner:

13-19h – Ausstellung: ‚House of Navigating Angst‘

10/11/2026

13:00 — 19:00 h

HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Goldschlagstraße 1, 1150 Wien, Österreich

7-13 NOV 2026
Täglich von 13.00-19.00 Uhr
Eintritt frei

GOLDSCHLAGSTRASSE 1
1150 Wien

Die Ausstellung

Das diesjährige Motto ist der Ausgangspunkt für die vom Künstlerischen Leiter der VIENNA ART WEEK, Robert Punkenhofer, und der Co-Kuratorin Anne Zühlke gestaltete Ausstellung HOUSE OF NAVIGATING ANGST.

Den Rahmen bildet ein imposantes Gründerzeitgebäude im 15. Wiener Gemeindebezirk, das sich vor seiner Renovierung für eine Woche in die Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK verwandelt.

Auf vier Ebenen – vom Keller bis zum letzten Geschoß – versammelt die Schau Arbeiten 30 internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung nähert sich dem Phänomen Angst aus unterschiedlichen Perspektiven und macht dabei auch das Gebäude selbst zum Teil der Auseinandersetzung.

Mit kostenlosem Eintritt und geführten Touren möchte die VIENNA ART WEEK wieder ein breites Publikum ansprechen und den Zugang zu zeitgenössischer Kunst möglichst niederschwellig gestalten.

Künstler:innen
Anthony Olubunmi Akinbola · James Gregory Atkinson · Paulina Emilia Aumayr · Eliza Ballesteros · Marco-Augusto Basso · Billie Clarken · Marlene Coates · Angela de la Cruz · Sophie Dvořák · Melanie Ebenhoch · Philipp Fleischmann & Mohammed H. · Terry Fox · Kiki Furlan & Can Denzer · Onur Gökmen · Daniel Guzmán · Sophie Hirsch · Edgar Honetschläger · Thilo Jenssen · Nanna Kaiser · Chantal Kaufmann · Alina Kleytman · Alfred Kubin · Malin Kuht · Daniel Kurth · Miro Kuzmanović · Isa Melsheimer · Miao Ying · Laura Nitsch · Stine Ølgod · Tony Oursler · Viktor Petrov · Doris Piwonka · Aura Roig · Clemens Tschurtschenthaler · Emil Urbanek · Kara Walker · Helen Weber

Das Gebäude wird der VIENNA ART WEEK freundlicherweise als Zwischennutzung zur Verfügung gestellt von VIENNA ART WEEK Partner:

13-19h – Ausstellung: ‚House of Navigating Angst‘

12/11/2026

13:00 — 19:00 h

HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Goldschlagstraße 1, 1150 Wien, Österreich

7-13 NOV 2026
Täglich von 13.00-19.00 Uhr
Eintritt frei

GOLDSCHLAGSTRASSE 1
1150 Wien

Die Ausstellung

Das diesjährige Motto ist der Ausgangspunkt für die vom Künstlerischen Leiter der VIENNA ART WEEK, Robert Punkenhofer, und der Co-Kuratorin Anne Zühlke gestaltete Ausstellung HOUSE OF NAVIGATING ANGST.

Den Rahmen bildet ein imposantes Gründerzeitgebäude im 15. Wiener Gemeindebezirk, das sich vor seiner Renovierung für eine Woche in die Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK verwandelt.

Auf vier Ebenen – vom Keller bis zum letzten Geschoß – versammelt die Schau Arbeiten 30 internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung nähert sich dem Phänomen Angst aus unterschiedlichen Perspektiven und macht dabei auch das Gebäude selbst zum Teil der Auseinandersetzung.

Mit kostenlosem Eintritt und geführten Touren möchte die VIENNA ART WEEK wieder ein breites Publikum ansprechen und den Zugang zu zeitgenössischer Kunst möglichst niederschwellig gestalten.

Künstler:innen
Anthony Olubunmi Akinbola · James Gregory Atkinson · Paulina Emilia Aumayr · Eliza Ballesteros · Marco-Augusto Basso · Billie Clarken · Marlene Coates · Angela de la Cruz · Sophie Dvořák · Melanie Ebenhoch · Philipp Fleischmann & Mohammed H. · Terry Fox · Kiki Furlan & Can Denzer · Onur Gökmen · Daniel Guzmán · Sophie Hirsch · Edgar Honetschläger · Thilo Jenssen · Nanna Kaiser · Chantal Kaufmann · Alina Kleytman · Alfred Kubin · Malin Kuht · Daniel Kurth · Miro Kuzmanović · Isa Melsheimer · Miao Ying · Laura Nitsch · Stine Ølgod · Tony Oursler · Viktor Petrov · Doris Piwonka · Aura Roig · Clemens Tschurtschenthaler · Emil Urbanek · Kara Walker · Helen Weber

Das Gebäude wird der VIENNA ART WEEK freundlicherweise als Zwischennutzung zur Verfügung gestellt von VIENNA ART WEEK Partner:

13-19h – Ausstellung: ‚House of Navigating Angst‘

08/11/2026

13:00 — 19:00 h

HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Goldschlagstraße 1, 1150 Wien, Österreich

7-13 NOV 2026
Täglich von 13.00-19.00 Uhr
Eintritt frei

GOLDSCHLAGSTRASSE 1
1150 Wien

Die Ausstellung

Das diesjährige Motto ist der Ausgangspunkt für die vom Künstlerischen Leiter der VIENNA ART WEEK, Robert Punkenhofer, und der Co-Kuratorin Anne Zühlke gestaltete Ausstellung HOUSE OF NAVIGATING ANGST.

Den Rahmen bildet ein imposantes Gründerzeitgebäude im 15. Wiener Gemeindebezirk, das sich vor seiner Renovierung für eine Woche in die Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK verwandelt.

Auf vier Ebenen – vom Keller bis zum letzten Geschoß – versammelt die Schau Arbeiten 30 internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung nähert sich dem Phänomen Angst aus unterschiedlichen Perspektiven und macht dabei auch das Gebäude selbst zum Teil der Auseinandersetzung.

Mit kostenlosem Eintritt und geführten Touren möchte die VIENNA ART WEEK wieder ein breites Publikum ansprechen und den Zugang zu zeitgenössischer Kunst möglichst niederschwellig gestalten.

Künstler:innen
Anthony Olubunmi Akinbola · James Gregory Atkinson · Paulina Emilia Aumayr · Eliza Ballesteros · Marco-Augusto Basso · Billie Clarken · Marlene Coates · Angela de la Cruz · Sophie Dvořák · Melanie Ebenhoch · Philipp Fleischmann & Mohammed H. · Terry Fox · Kiki Furlan & Can Denzer · Onur Gökmen · Daniel Guzmán · Sophie Hirsch · Edgar Honetschläger · Thilo Jenssen · Nanna Kaiser · Chantal Kaufmann · Alina Kleytman · Alfred Kubin · Malin Kuht · Daniel Kurth · Miro Kuzmanović · Isa Melsheimer · Miao Ying · Laura Nitsch · Stine Ølgod · Tony Oursler · Viktor Petrov · Doris Piwonka · Aura Roig · Clemens Tschurtschenthaler · Emil Urbanek · Kara Walker · Helen Weber

Das Gebäude wird der VIENNA ART WEEK freundlicherweise als Zwischennutzung zur Verfügung gestellt von VIENNA ART WEEK Partner:

13-19h – Ausstellung: ‚House of Navigating Angst‘

09/11/2026

13:00 — 19:00 h

HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Goldschlagstraße 1, 1150 Wien, Österreich

7-13 NOV 2026
Täglich von 13.00-19.00 Uhr
Eintritt frei

GOLDSCHLAGSTRASSE 1
1150 Wien

Die Ausstellung

Das diesjährige Motto ist der Ausgangspunkt für die vom Künstlerischen Leiter der VIENNA ART WEEK, Robert Punkenhofer, und der Co-Kuratorin Anne Zühlke gestaltete Ausstellung HOUSE OF NAVIGATING ANGST.

Den Rahmen bildet ein imposantes Gründerzeitgebäude im 15. Wiener Gemeindebezirk, das sich vor seiner Renovierung für eine Woche in die Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK verwandelt.

Auf vier Ebenen – vom Keller bis zum letzten Geschoß – versammelt die Schau Arbeiten 30 internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung nähert sich dem Phänomen Angst aus unterschiedlichen Perspektiven und macht dabei auch das Gebäude selbst zum Teil der Auseinandersetzung.

Mit kostenlosem Eintritt und geführten Touren möchte die VIENNA ART WEEK wieder ein breites Publikum ansprechen und den Zugang zu zeitgenössischer Kunst möglichst niederschwellig gestalten.

Künstler:innen
Anthony Olubunmi Akinbola · James Gregory Atkinson · Paulina Emilia Aumayr · Eliza Ballesteros · Marco-Augusto Basso · Billie Clarken · Marlene Coates · Angela de la Cruz · Sophie Dvořák · Melanie Ebenhoch · Philipp Fleischmann & Mohammed H. · Terry Fox · Kiki Furlan & Can Denzer · Onur Gökmen · Daniel Guzmán · Sophie Hirsch · Edgar Honetschläger · Thilo Jenssen · Nanna Kaiser · Chantal Kaufmann · Alina Kleytman · Alfred Kubin · Malin Kuht · Daniel Kurth · Miro Kuzmanović · Isa Melsheimer · Miao Ying · Laura Nitsch · Stine Ølgod · Tony Oursler · Viktor Petrov · Doris Piwonka · Aura Roig · Clemens Tschurtschenthaler · Emil Urbanek · Kara Walker · Helen Weber

Das Gebäude wird der VIENNA ART WEEK freundlicherweise als Zwischennutzung zur Verfügung gestellt von VIENNA ART WEEK Partner:

13-19h – Ausstellung: ‚House of Navigating Angst‘

07/11/2026

13:00 — 19:00 h

HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Goldschlagstraße 1, 1150 Wien, Österreich

7-13 NOV 2026
Täglich von 13.00-19.00 Uhr
Eintritt frei

GOLDSCHLAGSTRASSE 1
1150 Wien

Die Ausstellung

Das diesjährige Motto ist der Ausgangspunkt für die vom Künstlerischen Leiter der VIENNA ART WEEK, Robert Punkenhofer, und der Co-Kuratorin Anne Zühlke gestaltete Ausstellung HOUSE OF NAVIGATING ANGST.

Den Rahmen bildet ein imposantes Gründerzeitgebäude im 15. Wiener Gemeindebezirk, das sich vor seiner Renovierung für eine Woche in die Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK verwandelt.

Auf vier Ebenen – vom Keller bis zum letzten Geschoß – versammelt die Schau Arbeiten 30 internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung nähert sich dem Phänomen Angst aus unterschiedlichen Perspektiven und macht dabei auch das Gebäude selbst zum Teil der Auseinandersetzung.

Mit kostenlosem Eintritt und geführten Touren möchte die VIENNA ART WEEK wieder ein breites Publikum ansprechen und den Zugang zu zeitgenössischer Kunst möglichst niederschwellig gestalten.

Künstler:innen
Anthony Olubunmi Akinbola · James Gregory Atkinson · Paulina Emilia Aumayr · Eliza Ballesteros · Marco-Augusto Basso · Billie Clarken · Marlene Coates · Angela de la Cruz · Sophie Dvořák · Melanie Ebenhoch · Philipp Fleischmann & Mohammed H. · Terry Fox · Kiki Furlan & Can Denzer · Onur Gökmen · Daniel Guzmán · Sophie Hirsch · Edgar Honetschläger · Thilo Jenssen · Nanna Kaiser · Chantal Kaufmann · Alina Kleytman · Alfred Kubin · Malin Kuht · Daniel Kurth · Miro Kuzmanović · Isa Melsheimer · Miao Ying · Laura Nitsch · Stine Ølgod · Tony Oursler · Viktor Petrov · Doris Piwonka · Aura Roig · Clemens Tschurtschenthaler · Emil Urbanek · Kara Walker · Helen Weber

Das Gebäude wird der VIENNA ART WEEK freundlicherweise als Zwischennutzung zur Verfügung gestellt von VIENNA ART WEEK Partner:

Kuratorinnenführung durch die Ausstellung ‚HOUSE OF LEARNING SYSTEMS‘

13/11/2026

17:00 — 18:30 h

HOUSE OF NAVIGATING ANGST

Goldschlagstraße 1, 1150 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Die Co-Kuratorin Anne Zühlke führt durch die Ausstellung der VIENNA ART WEEK 2026.

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden.

Zur Ausstellung

Das diesjährige Motto ist der Ausgangspunkt für die vom Künstlerischen Leiter der VIENNA ART WEEK, Robert Punkenhofer, und der Co-Kuratorin Anne Zühlke gestaltete Ausstellung HOUSE OF NAVIGATING ANGST.

Den Rahmen bildet ein imposantes Gründerzeitgebäude im 15. Wiener Gemeindebezirk, das sich vor seiner Renovierung für eine Woche in die Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK verwandelt.

Auf vier Ebenen – vom Keller bis zum letzten Geschoß – versammelt die Schau Arbeiten 30 internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung nähert sich dem Phänomen Angst aus unterschiedlichen Perspektiven und macht dabei auch das Gebäude selbst zum Teil der Auseinandersetzung.

Künstler:innen
Anthony Olubunmi Akinbola · James Gregory Atkinson · Paulina Emilia Aumayr · Eliza Ballesteros · Marco-Augusto Basso · Billie Clarken · Marlene Coates · Angela de la Cruz · Sophie Dvořák · Melanie Ebenhoch · Philipp Fleischmann & Mohammed H. · Terry Fox · Kiki Furlan & Can Denzer · Onur Gökmen · Daniel Guzmán · Sophie Hirsch · Edgar Honetschläger · Thilo Jenssen · Nanna Kaiser · Chantal Kaufmann · Alina Kleytman · Alfred Kubin · Malin Kuht · Daniel Kurth · Miro Kuzmanović · Isa Melsheimer · Miao Ying · Laura Nitsch · Stine Ølgod · Tony Oursler · Viktor Petrov · Doris Piwonka · Aura Roig · Clemens Tschurtschenthaler · Emil Urbanek · Kara Walker · Helen Weber

Das Gebäude wird der VIENNA ART WEEK freundlicherweise als Zwischennutzung zur Verfügung gestellt von VIENNA ART WEEK Partner:

Eröffnung: ‚Virginie Bailly / Willem Boel: Die Probe‘, kuratiert von Roxane Baeyens

08/11/2026

19:00 — 21:30 h

Kunstraum am Schauplatz

Praterstraße 42/2 hof, 1020 Wien, Österreich

Die Probe, eine Duoausstellung von Virginie Bailly und Willem Boel, findet im Rahmen von„Navigating Angst“ der Vienna Art Week statt – einem Thema, das sich damit auseinandersetzt, wie Kunst uns helfen kann, uns einer Welt zu stellen, die von tiefgreifender Unsicherheit, ökologischer Krise und politischer Angst geprägt ist, ohne dabei notwendigerweise einfache Lösungen anzubieten.

Für Bailly und Boel ist es gerade das Verlangen nach einfachen Lösungen, das hinterfragt werden muss. In einer Realität, die zunehmend von Polarisierung, Beschleunigung und kurzfristigem Denken geprägt ist, wird Komplexität leicht auf etwas Überschaubares reduziert: ein einzelnes Bild, eine Meinung, eine Antwort. Ihre Arbeit bewegt sich in die entgegengesetzte Richtung. Anstatt das Blickfeld einzugrenzen, versuchen beide Künstler:innen, es offen zu halten.

Der Titel Die Probe – die Probe, der Versuch, der Test – verkörpert diese Haltung. Eine Probe ist kein Abschluss. Sie ist ein vorübergehender Zustand, in dem etwas ausprobiert, überdacht, verändert oderaufgegeben werden kann. Scheitern und Ungewissheit sind keine Unterbrechungen des Prozesses, sondern notwendige Bestandteile davon. In diesem Sinne schlägt Die Probe eine künstlerische Haltung vor, die das Nichtwissen als produktiven Zustand annimmt.

Diese Spannung zwischen Einfachheit und Komplexität verbindet beide Praktiken. Weder Bailly noch Boel versuchen, die Ängste der Gegenwart in erkennbare Bilder oder einzelne Probleme zu übersetzen, die anschließend gelöst werden könnten. Stattdessen widersetzen sich ihre Werke dem Druck, zu schnell zu einer Antwort zu gelangen. Sie schaffen Situationen, in denen unterschiedliche Perspektiven, Widersprüche und Unsicherheiten gleichzeitig präsent bleiben können.

Im Rahmen von „Navigating Angst“ gewinnt diese Weigerung an Bedeutung. Navigieren bedeutet nicht unbedingt, genau zu wissen, wohin man geht. Es kann auch bedeuten, zu lernen, sich durch Unsicherheit zu bewegen und dabei aufmerksam zu bleiben für das, was auf dem Weg auftaucht. Kunst ist aus dieser Perspektive weniger ein Werkzeug zur Bewältigung von Angst als vielmehr ein Raum, in dem unsere Beziehung zur Unsicherheit neu überdacht werden kann.

Die Probe schlägt daher Offenheit als Gegengewicht zur Angst vor. Gegen das kurzfristige Denken führt sie Dauer und Wiederholung ein. Gegen die Verengung der Perspektive bietet sie Vielfalt. Gegen die Forderung nach sofortiger Klarheit lässt sie Mehrdeutigkeit, Neugier und Staunen zu.

Die Ausstellung bietet keine Landkarte, die aus der Ungewissheit herausführt. Stattdessen laden Bailly und Boel uns ein, eine Weile in ihr zu verweilen: zu proben, zu überdenken, noch einmal hinzuschauen – und vielleicht zu entdecken, dass ein offener Geist an sich schon eine Art der Orientierung ist.

Artist Talk mit Jonas Höschl, Anne Zühlke und Josef Rosengarten: ‚JONAS HÖSCHL | Polizeipferde für Österreich‘

09/11/2026

19:30 — 21:00 h

Bildraum 01

Strauchgasse 2, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

ARTIST TALK – Jonas Höschl im Gespräch mit Anne Zühlke, Co-Kuratorin der VIENNA ART WEEK, und Josef Rosengarten, Referent für politische Bildung/ Gesellschaft für kritische Bildung Österreich (GfkBÖ)

Die Einzelausstellung Polizeipferde für Österreich von Jonas Höschl im Bildraum 01 zeigt die Dokumentation seiner gleichnamigen performativen Intervention, die im Rahmen der Eröffnung der Kunstmesse Parallel Vienna 2026 stattfand.

Ausgangspunkt der Arbeit sind die Pläne zur Einführung einer Reiterstaffel in Wien. Im April 2019 war die berittene Polizei erstmals zum Training unter realen Bedingungen in der Innenstadt unterwegs. Nach einem Kostenaufwand von rund 2,5 Mio. Euro wurde das Projekt im Zuge der Ibiza-Affäre und der darauffolgenden Neuwahlen Ende 2019 eingestellt.

Durch das Reenactment einer realen, jedoch gescheiterten Maßnahme wird die Diskrepanz zwischen politischer Symbolik und Realität thematisiert und zugleich nach den Ästhetiken und Mechanismen autoritärer Politik gefragt.

Begleitend zur Ausstellung findet im Rahmen der VIENNA ART WEEK ein Artist Talk mit Jonas Höschl, Künstler, Anne Zühlke, Co-Kuratorin der Vienna Art Week, und Josef Rosengarten, Referent für politische Bildung statt.

Gemeinsam analysieren sie am konkreten Beispiel der gescheiterten Maßnahme und der performativen Intervention von Jonas Höschl das Thema Polizeigewalt und beleuchten die Ästhetiken autoritärer Politik aus kuratorischer sowie wissenschaftlicher Perspektive.

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Barrierefreier geführter Rundgang durch PART International Art Residency Austria

07/11/2026

13:30 — 15:30 h

PART International Art Residency Austria

Meiereistraße 16, 1020 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

PART International Art Residency Austria wurde 2025 gegründet und ist als Residenzprogramm für künstlerische Forschung, interdisziplinären Diskurs und transnationale Zusammenarbeit konzipiert.

Im Südpavillon der historischen Praterateliers gelegen, bietet PART Künstler:innen, Kurator:innen und Theoretiker:innen aus aller Welt Zeit, Raum und kuratorische Unterstützung, um Ideen zu entwickeln, disziplinübergreifend zusammenzuarbeiten und sich mit der Natur sowie der lokalen Kunstszene zu vernetzen.

Die Tour wird von Alexandra Grausam und Salvatore Viviano geführt und ist barrierefrei.

Es werden folgende Residents in ihren Studios besucht:

Lassana Sarre
Elliot Camarra
Cem A.

PART International Art Residency Austria im Auftrag des Bundesministeriums für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport.

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden

PART Studios 2025 © Lea Sonderegger

„Die Angst verwalten: Ökonomie des Seelenheils“ – Führung zur Heilserwartung im Werk Albrecht Dürers

10/11/2026

11:00 — 12:00 h

Kunsthistorisches Museum Wien

Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich.

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Der Allerheiligenaltar von Albrecht Dürer zählt zu den bedeutendsten Werken der europäischen Renaissance. Das Gemälde eröffnet einen Blick auf vormoderne Strategien der Zukunftssicherung.

Die Führung beleuchtet den Altar nicht nur als Meisterwerk religiöser Kunst, sondern als Ausdruck einer Gesellschaft, die mit existenzieller Unsicherheit, Krankheit, Tod und der Angst um das eigene Seelenheil lebte.

Im Zentrum dieses wie auch weiterer Gemälde stehen Fragen nach Heilserwartung, Jenseitsvorsorge und spiritueller Ökonomie: Wie funktionierte „Erlösung“ in einer Welt ohne soziale Absicherung? Welche Rolle spielten gute Werke, Stiftungen und Frömmigkeit als Formen symbolischer Investition in das ewige Leben?

Der Allerheiligenaltar erscheint dabei als Modell vormoderner Risikovorsorge, in dem religiöse Praxis, gesellschaftliches Prestige und Hoffnung auf göttliche Gnade eng miteinander verbunden waren.

Die Führung verbindet kunsthistorische Analyse mit kultur- und wirtschaftsgeschichtlichen Perspektiven und zeigt, wie sehr Vorstellungen von Sicherheit, Rendite und Zukunft schon um 1500 das Denken prägten – wenn auch unter anderen Vorzeichen als heute.

Anmeldung erforderlich: kunstvermittlung@khm.at (Betreff: Vienna Art Week) (hier klicken zum Anmelden).

Eva Egermann, „Hold off, but hold me with texts by Ianina Ilticheva“ • 2020 • Banners and posters in public spaces of Vienna • Karlsplatz, 1040 Wien • Kunsthalle Wien in cooperation with Kaleidoskop 2020 • Text reference: Ianina Ilitcheva, 183 Tage, 2015 (Kremayr & Scheriau) • Photo: Eva Egermann

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Eröffnung: ‚Blut und Kaffee‘

12/11/2026

18:00 — 22:00 h

Exhibit Galerie - Ausstellungsraum der Akademie der bildenden Künste Wien

Schillerplatz 3, 1010 Wien

Die Ausstellung, kuratiert von Marianne Vlaschits und Mariana Lemos, versammelt Arbeiten internationaler und lokaler Künstler:innen, die sich mit nicht-normativen Körpererfahrungen, Krankheit und Disability-Ästhetiken auseinandersetzen.

Durch unterschiedliche mediale Ansätze – von Fotografie über Skulptur bis zu textbasierten Arbeiten – werden Fragen nach alternativen Zeitlichkeiten, Sprache als Material und institutionellem Zugang verhandelt. Die Ausstellung schafft einen Raum für Dialog zwischen Wiener Crip-Künstler:innen und internationalen Künstler:innen.

Eva Egermann, „Halt dich fern, aber halt mich (mit Texten von Ianina Ilitcheva)“ • 2020 • Transparente und Plakate im öffentlichen Raum Wiens • Karlsplatz, 1040 Wien • Kunsthalle Wien in Kooperation mit Kaleidoskop 2020 • Textnachweis: Ianina Ilitcheva, 183 Tage, 2015 (Kremayr & Scheriau) • Foto: Eva Egermann

„Im Fundus arbeiten“ – Talk mit Thomas Demand, Künstler, und Anna Viebrock, Kuratorin, Bühnen- und Kostümbildnerin und Regisseurin

10/11/2026

17:30 — 18:30 h

MAK - Museum für angewandte Kunst

Stubenring 5, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Im Rahmen der VIENNA ART WEEK 2026, die unter dem Motto NAVIGATING ANGST die allgegenwärtige und strukturelle Dimension von Angst als Grundrauschen der Gegenwart untersucht, wird das MAK zum Resonanzraum zentraler Fragen: Wie kann Kunst Orientierung in Zeiten von gesellschaftlichen, politischen und technologischen Umbrüchen bieten? Und wie verändert sich unser Verständnis von Kunst angesichts dieser Verwerfungen?

Mit der MAKtour „Die Gestaltung des Heimlichen und des Unheimlichen“ und dem Talk „Im Fundus arbeiten“ – Talk mit Thomas Demand, Künstler, und Anna Viebrock, Kuratorin, Bühnen- und Kostümbildnerin und Regisseurin entfaltet sich ein vielschichtiges Spannungsfeld, in dem Unsicherheit nicht nur als Herausforderung, sondern auch als produktive Kraft der Reflexion und Selbstermächtigung sichtbar wird. Von Design in Zeiten des Wandels bis hin zu kuratorischen Strategien im Umgang mit gesellschaftlichen Verunsicherungen eröffnen die Veranstaltungen unterschiedliche Perspektiven auf die Gegenwart.

Orientierung wird dabei nicht als Auflösung von Widersprüchen verstanden, sondern als Fähigkeit, Komplexität auszuhalten und sich ihr bewusst auszusetzen – zwischen Irritation und Kritik, zwischen Analyse und Imagination. Angst erscheint hier nicht nur als Symptom unserer Zeit, sondern auch als möglicher Ausgangspunkt, um ihrer politischen Instrumentalisierung kritisch zu begegnen.

– – – – –

17.30 Uhr

„Im Fundus arbeiten“ – Talk mit Thomas Demand, Künstler und Anna Viebrock, Kuratorin, Bühnen- und Kostümbildnerin, Regisseurin

Moderation: Vanessa Joan Müller, Kunsthistorikerin, Kuratorin

Thomas Demand, zurzeit mit seiner Ausstellung THOMAS DEMAND. Räume, die von gestern träumen im MAK zu sehen, sowie Anna Viebrock, die die Großausstellung BEFORE DARK. Die Wiener Wohnkultur der Zwischenkriegszeit inszeniert (ab Dezember), diskutieren unter der Moderation von Vanessa Joan Müller.

Treffpunkt: MAK Säulenhalle

Eintritt und Teilnahme mit Anmeldung kostenlos.

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

„Fulgurit-Flöte“ – Talk & Performance im Naturhistorischen Museum

11/11/2026

18:00 — 19:00 h

Naturhistorisches Museum Wien

Burgring 7, 1010 Wien, Österreich

Für die Teilnahme an der Veranstaltung ist ein gültiges Eintrittsticket erforderlich. Ein begrenztes Kontingent an kostenfreien Tickets steht zur Verfügung.

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Im Rahmen der VIENNA ART WEEK und ihres Mottos „Navigating Angst“ übersetzt Barbara Husar die unberechenbare Energie eines Blitzes in Klang.

Ein Blitz ist eine hochenergetische elektrische Entladung, ein Ausgleichsprozess zwischen Wolken und Erde. Binnen eines Augenblicks steigt die Temperatur der umgebenden Luft auf bis zu 30.000 Kelvin, etwa das Fünffache der Sonnenoberfläche. Im Sand transformiert die Energie der Entladung Quarz in Glas.

Was bleibt, ist ein Fulgurit*: eine hohle, verzweigte Struktur, in der sich der Weg des Blitzes materialisiert und ein Extremereignis in mineralischer Form bewahrt. Als Fulgurit Flöte wird der vom Blitz geformte Glaskörper zum Instrument. Durch den Luftstrom tritt die mineralische Spur des Blitzes erstmals als Klang hervor. Die individuelle Form jedes Fulgurits prägt den Weg des Atems und den daraus entstehenden Klang. Der Fulgurit ist geologisches Zeugnis und Instrument zugleich.

Barbara Husar entwickelte die Fulgurit Flöte im Dialog mit dem Astrophysiker Michel Breitfellner und verfolgt darin ein geophysikalisches Ereignis von seiner materiellen Einschreibung bis in den Klang. Gemeinsam mit dem Flötenbauer und Musiker Stefan Kronsteiner und dem Produzenten André Lehner setzt sich das Projekt im Album FLUX FULGUR fort: eine Reihe von Fulguritflöten im Zusammenspiel mit den Elementen, die sie hervorbrachten.

Konzept und künstlerische Leitung: Barbara Husar
Astrophysik: Michel Breitfellner
Flötenbau & Musik: Stefan Kronsteiner
Produktion: André Lehner

HINWEIS:

Für die Veranstaltung steht ein begrenztes Kontingent an kostenfreien Tickets zur Verfügung. Hier können Sie sich Ihr kostenfreies Ticket sichern.

Sollte das Kontingent erschöpft sein, wird für die Teilnahme an der Veranstaltung ein gültiges Eintrittsticket für das Naturhistorische Museum Wien benötigt.

Informationen zu den regulären Eintrittstickets des Naturhistorischen Museums Wien finden Sie hier.

Das Projekt wird von illwerke vkw unterstützt.

* Fulgurite (lateinisches Wort „fulgur“ für Blitz) entstehen, wenn ein Blitz in die Erde einschlägt und den Boden schmilzt. Oft wird das Material in der Mitte weggeblasen oder verdampft, wodurch ein Loch entsteht, daher der deutsche Name „Blitzröhre“.

Es gibt auch Fulgurite, die nicht durch natürliche Blitze, sondern durch auf den Boden gefallene Hochspannungsleitungen, entstanden sind. Ein berühmtes Exemplar wurde 2007 vom NHM in Kaltenbach bei Vitis, NÖ, ausgegraben und wissenschaftlich untersucht.

Die älteste Blitzröhre in der Sammlung des NHM ist wahrscheinlich ein präpariertes Stück aus Deutschland aus dem Jahr 1823. Ein Fulgurit unbekannter Herkunft ist im Saal IV, Vitrine 188, ausgestellt, unter den Sondergesteinen, die unter extremen Bedingungen (Temperatur, Druck und/oder Verformungsgeschwindigkeit) entstanden sind.

Bild: André Lehner

Independent Art Spaces Tour 1: Künstlerhaus Vereinigung, Operngasse 4, DAS WEISSE HAUS

09/11/2026

17:00 — 19:00 h

Künstlerhaus Vereinigung

Karlsplatz 5, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Freie Kunsträume und Projekte sind wichtige Programmpartner:innen der VIENNA ART WEEK. Lernen Sie bei geführten Spaziergängen mit Kulturvermittler:innen neue Kunstorte kennen!

Pia Wamsler (Kunsthistorikerin, Kulturarbeiterin und Kuratorin) gibt in einem gemeinsamen Spaziergang Einblicke in folgende Kunsträume:

Künstlerhaus Vereinigung
Operngasse 4
DAS WEISSE HAUS

Treffpunkt:

Künstlerhaus Vereinigung – Karlsplatz 5, 1010 Wien

Endpunkt:

DAS WEISSE HAUS – Hegelgasse 14, 1010 Wien

Fußweg gesamt: 16 min

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Hier anmelden: Zum Anmelden hier klicken!

Independent Art Spaces Tour 2: philomena+, Moos Atelier, flat1

10/11/2026

17:00 — 19:00 h

philomena+

Heinestraße 40, 1020 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Freie Kunsträume und Projekte sind wichtige Programmpartner:innen der VIENNA ART WEEK. Lernen Sie bei geführten Spaziergängen mit Kulturvermittler:innen neue Kunstorte kennen!

Paula Berens (Kunstvermittlerin) gibt in einem gemeinsamen Spaziergang Einblicke in folgende Projekte:

philomena+
Moos Atelier
flat1

Treffpunkt:

philomena+ – Heinestraße 40, 1020 Wien

Endpunkt:

flat1 – Radetzkystraße 4, 1030 Wien

Fußweg gesamt: 31 min

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Hier anmelden: Zum Anmelden hier klicken!

Veranstaltung mit freundlicher Unterstützung von:

Independent Art Spaces Tour 3: Jugend am Werk, Mz*Baltazar’s Laboratory, Glaspavillon 20. Bezirksmuseum

12/11/2026

16:00 — 18:00 h

Jugend am Werk

Im Werd 19, 1020 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Freie Kunsträume und Projekte sind wichtige Programmpartner:innen der VIENNA ART WEEK. Lernen Sie bei geführten Spaziergängen mit Kulturvermittler:innen neue Kunstorte kennen!

Aliza Peisker (Kunstvermittlerin) gibt in einem gemeinsamen Spaziergang Einblicke in folgende Projekte:

Jugend am Werk
Mz*Baltazar’s Laboratory
Glaspavillion, 20. Bezirksmuseum

Treffpunkt:

Jugend am Werk – Im Werd 19, 1020 Wien

Endpunkt:

Glaspavillion – 20. Bezirksmuseum Brigittaplatz, 1200 Wien

Fußweg gesamt: 28 min

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Hier anmelden: Zum Anmelden hier klicken!

Gallery & Independent Spaces Tour 3

07/11/2026

10:00 — 12:00 h

diverse Galerien

Währinger Str. 59, 1090 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Pia Wamsler (Kulturschaffende, Kuratorin und Kunsthistorikerin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Fotogalerie
kex – kunsthalle exnergasse
Kunstzelle
Intakt- Internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen
Frau* schafft Raum

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der VIENNA ART WEEK stattfindenden Ausstellungen.

Treffpunkt:

Fotogalerie – Währinger Str. 59, 1090 Wien

Endpunkt:

Frau* schafft Raum – Nußdorfer Str. 4, 1090 Wien

Fußweg gesamt: 5 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Anmeldung unter: Zum Anmelden hier klicken!

Veranstaltung mit freundlicher Unterstützung von:

Gallery Tour 1

06/11/2026

15:00 — 17:00 h

diverse Galerien

Seilerstätte 16, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Katja Stecher (Kuratorin und Kunstvermittlerin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Galerie Krinzinger
Galerie Lukas Feichtner
Galerie 3

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der VIENNA ART WEEK stattfindenden Ausstellungen.

Treffpunkt:

Galerie Krinzinger – Seilerstätte 16, 1010 Wien

Endpunkt:
Galerie 3 – Schleifmühlgasse 3, 1040 Wien

Fußweg gesamt: 20 min

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Anmeldung erforderlich: Zum Anmelden hier klicken!

Open Studio Days 2026

07/11/2026

13:00 — 18:00 h

diverse Studios in ganz Wien

viennaartweek.kinsta.cloud/open-studio-days-2026/

Auftakt und ein Herzstück der VIENNA ART WEEK sind auch 2026 wieder die Open Studio Days.

Rund 50 von einer Fachjury ausgewählte Künstler:innen halten ihre Ateliers in ganz Wien für Besucher:innen offen.

Besucher:innen können so Blicke hinter die Kulissen künstlerischen Schaffens werfen und mit den Kunstschaffenden ins Gespräch kommen:

Assunta Abdel Azim Mohamed & Matthias Ramsey • Brishty Alam • Blanca Amorós • Atelier Hörl & Kozek • Ateliers Pelzgasse 20 • Marco-Augusto Basso (VIENNA ART WEEK Artist-in-Residence) • Kerstin Bennier • Julie Beugin • Bernhard Buhmann • Theresa Ulrike Cellnigg • Veza Czyn • Leslie De Melo • Bartosz Dolhun • Michael Endlicher • Laia Fabre • Anita Fricek • FULTERER SCHERRER • Luiza Furtado • Marie-France Goerens • Natalia Gurova • Bastian Hackl-Schwind • Maria Hanl • Marlene Heidinger • Michael Heindl • Juliana Herrero • Gerhard Himmer • Katharina Höglinger • Peter Hoiss • Aklima Iqbal • Walter Kölbl • Fabian Köttl • Elena Kristofor • Marianne Lang • Yein Lee • Gudrun Lenk-Wane • Xenia Lesniewski • Evelyn Loschy • Lotte Lyon • Hossein Maher • Joseph Marsteurer • Claudia Märzendorfer • Maaijke Middelbeek • Hannes Mlenek • Emma Peinhopf • Lola Pfeifer • Doris Piwonka • Sophie Ramm • Arnold Reinthaler • Jörg Reissner • Anja Ronacher • Liddy Scheffknecht • Darja Shatalova • Thomas Steineder • Kamen Stoyanov • Anna Vasof • Christoph Voglbauer • Helen Weber • Ramiro Wong • Julia Zastava

Inspirierende Begegnungen sind garantiert!

Mehr Informationen zu allen teilnehmenden Künstler:innen finden Sie im Menü unter „Open Studio Days“ oder hier.

Open Studio Days 2026

08/11/2026

13:00 — 18:00 h

diverse Studios in ganz Wien

viennaartweek.kinsta.cloud/open-studio-days-2026/

Auftakt und ein Herzstück der VIENNA ART WEEK sind auch 2026 wieder die Open Studio Days.

Rund 50 von einer Fachjury ausgewählte Künstler:innen halten ihre Ateliers in ganz Wien für Besucher:innen offen.

Besucher:innen können so Blicke hinter die Kulissen künstlerischen Schaffens werfen und mit den Kunstschaffenden ins Gespräch kommen:

Assunta Abdel Azim Mohamed & Matthias Ramsey • Brishty Alam • Blanca Amorós • Atelier Hörl & Kozek • Ateliers Pelzgasse 20 • Marco-Augusto Basso (VIENNA ART WEEK Artist-in-Residence) • Kerstin Bennier • Julie Beugin • Bernhard Buhmann • Theresa Ulrike Cellnigg • Veza Czyn • Leslie De Melo • Bartosz Dolhun • Michael Endlicher • Laia Fabre • Anita Fricek • FULTERER SCHERRER • Luiza Furtado • Marie-France Goerens • Natalia Gurova • Bastian Hackl-Schwind • Maria Hanl • Marlene Heidinger • Michael Heindl • Juliana Herrero • Gerhard Himmer • Katharina Höglinger • Peter Hoiss • Aklima Iqbal • Walter Kölbl • Fabian Köttl • Elena Kristofor • Marianne Lang • Yein Lee • Gudrun Lenk-Wane • Xenia Lesniewski • Evelyn Loschy • Lotte Lyon • Hossein Maher • Joseph Marsteurer • Claudia Märzendorfer • Maaijke Middelbeek • Hannes Mlenek • Emma Peinhopf • Lola Pfeifer • Doris Piwonka • Sophie Ramm • Arnold Reinthaler • Jörg Reissner • Anja Ronacher • Liddy Scheffknecht • Darja Shatalova • Thomas Steineder • Kamen Stoyanov • Anna Vasof • Christoph Voglbauer • Helen Weber • Ramiro Wong • Julia Zastava

Inspirierende Begegnungen sind garantiert!

Mehr Informationen zu allen teilnehmenden Künstler:innen finden Sie im Menü unter „Open Studio Days“ oder hier.

Gallery Tour 2

06/11/2026

16:00 — 18:00 h

diverse Galerien

Kohlmarkt 9, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Elena Blum (Kulturschaffende, Autorin und Kunsthistorikerin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Galerie Sturm & Schober
Galerie Ernst Hilger
Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der VIENNA ART WEEK stattfindenden Ausstellungen.

Treffpunkt:

Galerie Sturm & Schober – Kohlmarkt 9, 1010 Wien

Endpunkt:

Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder – Grünangergasse 1, 1010 Wien

Fußweg gesamt: 13 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Anmeldung unter: Zum Anmelden bitte hier klicken!

NAVIGATING ANGST Line-up 2026 | Keynote von Ivan Krastev: „When We Went to See the End of the World“

09/11/2026

17:00 — 18:00 h

Dorotheum

Dorotheergasse 17, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH

Jedes Jahr gestaltet die VIENNA ART WEEK einen Nachmittag mit inhaltlich vertiefenden Programmpunkten rund um das Motto der jeweiligen Ausgabe, die zum Nach- und Weiterdenken anregen sollen.

In Kooperation mit dem Dorotheum hat die VIENNA ART WEEK den bulgarischen Politologen Ivan Krastev, eine der prägnantesten Stimmen in der Debatte über die Krise der liberalen Demokratie, eingeladen, über den Umgang mit Angst in der heutigen Welt zu sprechen.

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

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KEYNOTE VON IVAN KRASTEV

Als wir das Ende der Welt sehen wollten

In Robert Silverbergs Science-Fiction-Erzählung „When We Went to See the End of the World“ aus dem Jahr 1972 war Zeitreisen zur wichtigsten Wachstumsbranche des Landes geworden. Die Menschen verbrachten ihren Urlaub damit, ans Ende der Zeiten zu reisen, um zuzusehen, wie die Welt unter Wasser versank, in Flammen aufging oder einfach verschwand.

Doch während die Liebhaber des Untergangstourismus ihre Geschichten von den letzten Stunden der Welt erzählten, berichteten die Nachrichten, dass ein Erdbeben Kalifornien dem Erdboden gleichgemacht hatte, eine monströse Amöbe die Wasserversorgung vergiftete, der amerikanische Präsident gerade ermordet worden war und Unruhen die Stadt auseinanderzureißen drohten.

Wenn man das Geschehen verfolgt, gewinnt man den Eindruck, dass es – anders als bei den Katastrophen, die man auf weit entfernten Zeitreisen zu sehen bekommt – nicht eine Naturkatastrophe sondern eine politische Katastrophe, die der Welt ein Ende bereitet. Wer das Ende der Welt sehen will, muss nur aus dem Fenster schauen.

Die Welt, in der wir leben, ist nicht sehr anders. Und die Frage ist: Könnte der Schatten der Katastrophe unsere beste Chance sein, die Zukunft der Menschheit zu sichern?

Meine Antwort lautet: Nein.

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Ivan Krastev ist Albert Hirschman Permanent Fellow am Institut für Humanwissenschaften (IWM) in Wien und Vorsitzender des Zentrums für liberale Strategien (CLS) in Sofia. Er ist Gründungsmitglied des European Council on Foreign Relations (ECFR) und Mitglied des Global Advisory Council der Europäischen Investitionsbank sowie des Verwaltungsrats von GLOBSEC.

Als Redakteur der Financial Times ist Krastev Autor von Is It Tomorrow Yet? How the Pandemic Changes Europe (2020), The Light That Failed: A Reckoning (2019, gemeinsam mit Stephen Holmes; ausgezeichnet mit dem Lionel Gelber Prize), After Europe (2017), Democracy Disrupted: The Global Politics of Protest (2014) sowie In Mistrust We Trust: Can Democracy Survive When We Don’t Trust Our Leaders? (2013).

Im Jahr 2020 wurde er mit dem Jean-Améry-Preis für europäische Essayistik ausgezeichnet.

NAVIGATING ANGST Line-up 2026 | Podiumsdiskussion mit Sepp Schellhorn, Bettina Leidl, Kateryna Lysovenko, Oleksandra Saienko und Silvie Aigner

09/11/2026

18:00 — 19:30 h

Dorotheum

Dorotheergasse 17, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Jedes Jahr gestaltet die VIENNA ART WEEK einen Nachmittag mit inhaltlich vertiefenden Programmpunkten rund um das Motto der jeweiligen Ausgabe, die zum Nach- und Weiterdenken anregen sollen.

Auf Einladung der VIENNA ART WEEK – in Kooperation mit dem PARNASS Kunstmagazin und dem Dorotheum – behandelt ein hochkarätiges Panel die Frage, welchen Beitrag Politik zum Schutz von Kunst und Kultur in Zeiten von Krieg, Repression und bedrohter Demokratie leisten kann.

Wo demokratische Strukturen gefährdet sind, wo Menschenrechte in Gefahr sind und wo Krieg, Verfolgung oder politische Repression den Alltag dominieren, wird die Arbeit von Kunstschaffenden besonders systemrelevant, da sie Resilienz in der Gesellschaft aufbaut. Zugleich sind Kunstschaffende aufgrund ihrer gesellschaftlichen Schlüsselrolle besonders vulnerabel.

Das Thema der diesjährigen VIENNA ART WEEK, „Navigating Angst“, aufgreifend diskutieren bei dieser Podiumsdiskussion Sepp Schellhorn, Staatssekretär im Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten (BMEIA), Bettina Leidl, Direktorin des MuseumsQuartiers Wien, die Künstlerin Kateryna Lysovenko (UA) und die Kulturmanagerin Oleksandra Saienko (UA) mit Moderatorin Silvie Aigner, Chefredakteurin des PARNASS Kunstmagazins, über Schutz- und Solidaritätsmechanismen für gefährdete Kunstschaffende und analysieren diesbezügliche Initiativen des Ukraine Office Austria und des Artists Solidarity Program Europe (ASoP) im BMEIA.

Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: „Navigating Angst“ – Führung mit ÖGS-Simultanübersetzung zu Meisterwerken der Renaissance und des Barock

13/11/2026

15:00 — 16:00 h

Kunsthistorisches Museum Wien

Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ÖSTERREICHISCHE GEBÄRDENSPRACHE UND DEUTSCHE LAUTSPRACHE.

Jede*r ist willkommen – auch Ihre Freund*innen, Familie und alle Interessierten!

Die Meisterwerke der Renaissance und des Barock bieten einen eindrucksvollen Spiegel menschlicher Urängste, der Neugier und der Hoffnung.

Zwei inklusive Museumsführungen im Rahmen der VIENNA ART WEEK beleuchten diese tiefgreifenden Themenkomplexe.

Diese Führung, begleitet von qualifizierten Gebärdensprachdolmetscher:innen, richtet sich an gehörlose und hörende Kunstinteressierte.

Die Tour folgt Werken, die den Umgang mit dem Unbekannten, Krankheit und Tod thematisieren. Visuell wird nachgezeichnet, wie Künstler damals existenzielle Krisen verarbeiteten und welche Solidaritätsakte sie in Zeiten der Not in ihren Bildern festhielten.

Anmeldung erforderlich: julia.haeussler@khm.at (Betreff: Vienna Art Week) (hier klicken zum Anmelden).

Treffpunkt: Eingangshalle des Kunsthistorischen Museums, nach der Ticketkontrolle

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Tastführung zu Meisterwerken der Renaissance und des Barock: „Schattenseiten und Lichtblicke“ + Angebot Begleitdienst

06/11/2026

15:00 — 16:00 h

Kunsthistorisches Museum Wien

Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH. FÜHRUNG FÜR BLINDE UND SEHBEHINDERTE MENSCHEN.

Jede*r ist willkommen – auch Ihre Freund*innen, Familie und alle Interessierten!

Die Meisterwerke der Renaissance und des Barock bieten einen eindrucksvollen Spiegel menschlicher Urängste, der Neugier und der Hoffnung.

Zwei inklusive Museumsführungen im Rahmen der VIENNA ART WEEK beleuchten diese tiefgreifenden Themenkomplexe.

Diese multisensorische Führung richtet sich an blinde, sehbehinderte und sehende Besucher:innen.

Im Fokus steht das taktile Erleben: Anhand von dreidimensionalen Reliefs, Original-Materialproben und detaillierten Beschreibungen spüren Sie den Schrecken von Krieg und Gewalt in Schlachtenbildern nach, ertasten Symbole der Fürsorge in historischen Darstellungen und erleben den Trost der Solidarität und Erinnerung haptisch.

Anmeldung erforderlich: julia.haeussler@khm.at (Betreff: Vienna Art Week) (hier klicken zum Anmelden).

Treffpunkt: Eingangshalle des Kunsthistorischen Museums, nach der Ticketkontrolle

KOSTENLOSER BEGLEITDIENST

Die Hilfsgemeinschaft der Blinden und Sehschwachen Österreichs bietet einen kostenlosen Begleitdienst für blinde und sehbehinderte Besucher:innen, die sich gerne hin und/oder zurück begleiten lassen wollen.

Bitte kontaktieren Sie bei Interesse den Leiter der Freiwilligenkoordination, Maximilian Reutterer, unter: maximilian.reutterer@hilfsgemeinschaft.at / Tel.: +43 1 330 35 45 – 38.

Open Studio Days: District Tour 1 – 7. Bezirk

07/11/2026

13:30 — 15:30 h

diverse Studios in ganz Wien

Lindengasse 46, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Acht Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 1“ führt durch den 7. Bezirk – und in die Ateliers von:

Kamen Stoyanov
Laia Fabre
Doris Piwonka
Sophie Ramm
Blanca Amorós

Treffpunkt: Lindengasse 46, 1070 Wien

Endpunkt: Neustiftgasse 62, 1070 Wien

Fußweg gesamt: 20 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich. Zum Anmelden bitte hier klicken!

Open Studio Days: District Tour 4 – 1. & 3. Bezirk

08/11/2026

13:00 — 15:00 h

diverse Studios in ganz Wien

Hegelgasse 14, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Acht Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 4“ führt durch den 1. & 3. Bezirk – und in die Ateliers von:

Laura Cemin
Maria Hanl
Marie-France Goerens

Treffpunkt: Hegelgasse 14, 1010 Wien

Endpunkt: Dapontegasse 7, 1030 Wien

Fußweg gesamt: 24 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Anmeldung erforderlich: Zum Anmelden bitte hier klicken!

Veranstaltung mit freundlicher Unterstützung von:

Open Studio Fearless Tour

07/11/2026

14:00 — 18:00 h

Gerald Straub

Vogelweidplatz 3, 1150 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Von und mit Gerald Straub

Wo fängt die Angst an – und wo hört der Mut auf?
Wo fängt der Mut an – und wo hört die Angst auf?
Wer nimmt sie/ ihn wer gibt sie/ ihn?

Diese Fragen beziehen sich nicht nur auf individuelle Dilemmas, sondern werden auch zunehmend zu zentralen Knackpunkten im Umgang mit rechtspopulistischer Politik.

Viel Raum nehmen Begriffe wie „Gemeinschaft“, „Care“ und “Miteinander“ in zivilgesellschaftlichen Debatten ein. Das sind wichtige und notwendige Begriffe um Zusammenhalt zu beschreiben – was jedoch fehlt sind die dazugehörigen Handlungsräume und Werkzeuge, die jedem einzelnen ermöglichen, nicht nur darüber nachzudenken, sondern auch aus dem daraus resultierende Wissen ein dementsprechendes Handeln folgen zu lassen.

Ja das wissen wir natürlich auch schon länger. Und wie handeln wir nun gemeinsam?

Diese Tour ist auch ein Versuch diese 2 Fragen konkret in einem künstlerischen Umfeld umzusetzen – Wer hat wovor Angst? Was passiert mit Kunstwerken ohne ihrer Autorenschaft? Welche Frage wollte ich schon immer stellen? Wieviel Statuspunkte gehen verloren, wenn statt einer Residency einfach Urlaub gemacht wird? Was gilt als mutig im Kunstschaffen?

Anhand konkreter Beispiele werden diese Fragen gemeinsam mit allen Beteiligten vor Ort durchgespielt.

Wir versuchen angstbefreiter an (un)angenehme Handlungsanweisungen heranzugehen und teilen dabei unseren Mut und unsere Ängste. Vielleicht werden Kunstwerke und Gegenstände in den jeweiligen Studios auch aufgesammelt – und ganz im Sinne der Piraterie als „Fundstücke“ angenommen und geteilt. Sitzen wir alle im gleichen Boot oder nicht?

Wir werden dabei selbst zu Kunstpiraten und Kulturschaffenden. Spuren, Referenzen und Rückschlüsse werden verwischt. Und am Ende besuchen wir die diesjährige Ausstellung der VIENNA ART WEEK und stellen uns dann gleich selbst mit aus – mit oder ohne einer Prise* Performance.

* Die Beute: Ursprünglich nannten Seefahrer und Piraten das gestohlene oder eroberte Gut auf einem Schiff eine „Prise“ (vom französischen prendre = nehmen)

Die „Open Studio Fearless Tour 2026“ führt durch den 15. Bezirk – und in die Ateliers von:

Thomas Steineder
Arnold Reinthaler
Bernhard Buhmann
Pelzgasse 20
Theresa Ulrike Cellnigg

Treffpunkt: Vogelweidplatz 3, 1150 Wien

Endpunkt: Goldschlagstraße 1, 1150 Wien

Start- und Endzeit: 14 Uhr bis max. 18 Uhr

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich. Zum Anmelden bitte hier klicken!

Mehr Informationen zu Gerald Straub: https://geraldstraub.wordpress.com/cv/

Open Studio Days: District Tour 5 – 2., 9. und 20. Bezirk

08/11/2026 - 08/11/2025

15:30 — 17:30 h

diverse Studios in ganz Wien

Karajangasse 15, 1200 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Acht Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 5“ führt durch den 2., 9. und 20. Bezirk – und in die Ateliers von:

Luiza Furtado
Marianne Lang
Anna Vasof
Assunta Abdel Azim Mohamed & Matthias Ramsey

Treffpunkt: Karajangasse 15, 1200 Wien

Endpunkt: Kolingasse 9, 1090 Wien

Fußweg gesamt: 34 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Anmeldung erforderlich: Zum Anmelden bitte hier klicken!

Veranstaltung mit freundlicher Unterstützung von:

Open Studio Days: District Tour 2 – 4. & 5. Bezirk

07/11/2026

15:00 — 17:00 h

diverse Studios in ganz Wien

Viktorgasse 22, 1040 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Acht Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 2“ führt durch den 4. und 5. Bezirk – und in die Ateliers von:

FULTERER SCHERRER
Fabian Köttl
Emma Peinhopf
Jörg Reissner

Treffpunkt: Viktorgasse 22, 1040 Wien

Endpunkt: Anzengrubergasse 26, 1050 Wien

Fußweg gesamt: 20 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Anmeldung erforderlich: Zum Anmelden bitte hier klicken!

Veranstaltung mit freundlicher Unterstützung von:

Open Studio Days: District Tour 3 – 16. & 17. Bezirk

07/11/2026

16:00 — 18:00 h

diverse Studios in ganz Wien

Rosensteingasse 25, 1170 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Acht Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 3“ führt durch den 16. & 17. Bezirk – und in die Ateliers von:

Elena Kristofor
Gudrun Lenk-Wane
Marlene Heidinger
Christoph Voglbauer

Treffpunkt: Rosensteingasse 25, 1170 Wien

Endpunkt: Römergasse 38, 1160 Wien

Fußweg gesamt: 22 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Anmeldung erforderlich: Zum Anmelden bitte hier klicken!

„Krieg und Kolonialismus: Handlungsfähigkeit trotz Angst?“ – Führung durch die Sonderausstellung ‚Blutregen. Fotografie und Waffenhandel‘

10/11/2026

17:00 — 18:00 h

Weltmuseum Wien

Heldenplatz 21/4, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Weltweit sind Millionen Menschen von Krieg, Vertreibung und Gewalt betroffen. Insofern man das „Privileg“ besitzt, nur mit den medialen Bildern dieser Konflikte konfrontiert zu werden, verschafft die Militarisierung in Europa den Ängsten vor einer persönlichen Betroffenheit zunehmend eine reale Grundlage. Wie schafft man es trotz allem handlungsfähig zu bleiben?

Eine inhaltliche Auseinandersetzung mit den Grundlagen der kriegerischen Bedrohung kann ein erster Schritt sein, um sie besser einschätzen zu können. Dabei ist anzumerken, dass sie Teil einer Gewaltgeschichte sind, die eng mit der kolonialen Expansion und damit der Entstehung der modernen kapitalistischen Weltordnung verbunden ist.

Die Sonderausstellung Blutregen. Fotografie und Waffenhandel im Weltmuseum Wien widmet sich anhand von Fotografien, historischen Objekten und Archivmaterialien den Verflechtungen von Waffenhandel, kolonialer Gewalt und Krieg um 1900. Dabei eröffnet sie Perspektiven auf jene historischen Prozesse, die das heutige globale Machtgefüge nachhaltig geprägt haben.

Ausgehend von der Ausstellung beschäftigt sich dieses Vermittlungsprogramm mit der Rolle von Waffenhandel und Kolonialkriegen – etwa dem Genozid in Deutsch-Südwestafrika – in der Formierung des modernen Weltsystems. Gemeinsam fragen wir danach, wie koloniale Kontinuitäten bis heute fortwirken und welche historischen Zusammenhänge aktuelle Konflikte verständlicher machen können.

Anmeldung erforderlich: kulturvermittlung@weltmuseumwien.at (hier klicken zum Anmelden)

Mehr Informationen: Blutregen. Fotografie und Waffenhandel

Sama Alshaibi (1973) سما الشيبي, Generation after Generation, 2021. Courtesy of the artist © Sama Alshaibi, courtesy gallery Esther Woerdehoff Paris

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Barrierefreie Shuttle Tour 2

08/11/2026

15:00 — 17:30 h

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Zwei barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers der Open Studio Days. Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die zweite barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Julie Beugin
Gerhard Himmer
Hossein Maher

Treffpunkt:

Ecke Karlsplatz/Akademiestraße

Aufgang/Lift „Akademiestraße“ der U-Bahn Station Karlsplatz

Guide mit Schild wartet am Treffpunkt.

Tour endet wieder am Treffpunkt.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden.

Mit Ihrer Anmeldung verpflichten Sie sich zur Teilnahme an der gebuchten Tour. Sollten Sie verhindert sein, bitten wir Sie, spätestens 24 Stunden vor Beginn per E-Mail an office@viennaartweek.at abzusagen, damit der Platz anderweitig vergeben werden kann.

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Barrierefreie Shuttle Tour 1

07/11/2026

15:00 — 17:30 h

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Zwei barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers der Open Studio Days.

Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die erste barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Joseph Marsteurer
Leslie DeMelo
Helen Weber

Treffpunkt:

Ecke Karlsplatz/Akademiestraße

Aufgang/Lift „Akademiestraße“ der U-Bahn Station Karlsplatz

Guide mit Schild wartet am Treffpunkt.

Tour endet wieder am Treffpunkt.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich: Hier klicken zum Anmelden.

Mit Ihrer Anmeldung verpflichten Sie sich zur Teilnahme an der gebuchten Tour. Sollten Sie verhindert sein, bitten wir Sie, spätestens 24 Stunden vor Beginn per E-Mail an office@viennaartweek.at abzusagen, damit der Platz anderweitig vergeben werden kann.

Veranstaltung mit freundlicher Unterstützung von:

Geführter Rundgang durch die Bundesateliers Wattgasse mit Ruth Horak und Katja Stecher

08/11/2026

17:00 — 19:00 h

Bundesateliers Wattgasse

Wattgasse 56-60, 1170 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Das Bundesministerium für Kunst und Kultur stellt seit vielen Jahrzehnten Arbeitsateliers für Bildende Künstler:innen zur Verfügung. Derzeit werden Förder-Ateliers an den 2 Standorten Westbahnstraße und Wattgasse vergeben und die Ateliers im Prater betreut.

Diese insgesamt 48 Ateliers für bildende Künstler:innen werden nach einer öffentlich publizierten Ausschreibung und nach Jurierung durch ein unabhängiges Expert:innengremium vergeben.

Darüber hinaus stehen seit kurzem im Rahmen des Programmes „PART International Art Residency Austria“ des BMWKMS sechs Projektateliers für internationale Kooperationen in den historischen Praterateliers zur Verfügung.

Ruth Horak und Katja Stecher bieten bei einem geführten Rundgang Einblicke in das Schaffen der Künstler:innen. Es werden die Ateliers folgender Künstler:innen besucht:

Anca Benera & Arnold Estefan
Edin Zenun Fakovik
Robert Gruber
Doris Theres Hofer
Julia Haugeneder
Lena Violetta Leitner
Irina Lotarevich
Jörg Piringer

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden.

Geführter Rundgang durch die Praterateliers des Bundes mit Maria Holter and Klaus Speidel – 1

07/11/2026

16:00 — 18:00 h

Praterateliers

Meiereistraße 3, 1020 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Das Bundesministerium für Kunst und Kultur stellt seit vielen Jahrzehnten Arbeitsateliers für Bildende Künstler:innen zur Verfügung. Derzeit werden Förder-Ateliers an den 2 Standorten Westbahnstraße und Wattgasse vergeben und die Ateliers im Prater betreut.

Diese insgesamt 48 Ateliers für bildende Künstler:innen werden nach einer öffentlich publizierten Ausschreibung und nach Jurierung durch ein unabhängiges Expert:innengremium vergeben.

Maria Holter und Klaus Speidel bieten bei einem geführten Rundgang Einblicke in das Schaffen der Künstler:innen in den Praterateliers. Es werden die Ateliers folgender Künstler:innen besucht:

Thomas Hörl & Peter Kozek
Walter Kölbl
Evelyn Loschy
Lotte Lyon
Claudia Märzendorfer
Hannes Mlenek

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden.

Geführter Rundgang durch die Praterateliers des Bundes mit Maria Holter and Klaus Speidel – 2

08/11/2026

14:30 — 16:30 h

Praterateliers

Meiereistraße 3, 1020 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Das Bundesministerium für Kunst und Kultur stellt seit vielen Jahrzehnten Arbeitsateliers für Bildende Künstler:innen zur Verfügung. Derzeit werden Förder-Ateliers an den 2 Standorten Westbahnstraße und Wattgasse vergeben und die Ateliers im Prater betreut.

Diese insgesamt 48 Ateliers für bildende Künstler:innen werden nach einer öffentlich publizierten Ausschreibung und nach Jurierung durch ein unabhängiges Expert:innengremium vergeben.

Maria Holter und Klaus Speidel bieten bei einem geführten Rundgang Einblicke in das Schaffen der Künstler:innen in den Praterateliers. Es werden die Ateliers folgender Künstler:innen besucht:

Thomas Hörl & Peter Kozek
Walter Kölbl
Evelyn Loschy
Lotte Lyon
Claudia Märzendorfer
Hannes Mlenek

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden.

Geführter Rundgang durch die Bundesateliers Westbahnstraße mit Ruth Horak und Katja Stecher

08/11/2026

14:00 — 16:00 h

Bundesateliers Westbahnstraße

Westbahnstraße 27-29, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Das Bundesministerium für Kunst und Kultur stellt seit vielen Jahrzehnten Arbeitsateliers für Bildende Künstler:innen zur Verfügung. Derzeit werden Förder-Ateliers an den 2 Standorten Westbahnstraße und Wattgasse vergeben und die Ateliers im Prater betreut.

Diese insgesamt 48 Ateliers für bildende Künstler:innen werden nach einer öffentlich publizierten Ausschreibung und nach Jurierung durch ein unabhängiges Expert:innengremium vergeben.

Darüber hinaus stehen seit kurzem im Rahmen des Programmes „PART International Art Residency Austria“ des BMWKMS sechs Projektateliers für internationale Kooperationen in den historischen Praterateliers zur Verfügung.

Ruth Horak und Katja Stecher bieten bei einem geführten Rundgang Einblicke in das Schaffen der Künstler:innen. Es werden die Ateliers folgender Künstler:innen besucht:

Eva Eichinger
Manuel Gorkiewicz
Kerstin von Gabain
Ernst Yohji Jäger
Elisabeth Kihlström
Doris Piwonka
Michael Strasser

Anmeldung erforderlich: hier klicken zum Anmelden.